Mõiste definitsioonis ABC

Lilen Gomez | juuli 2022
Filosoofia professor

Kreeka tragöödia ajalooline päritolu

Tragöödia kui kunstižanr sai alguse Ateenast umbes 6. sajandil eKr. C. saavutas oma suurima hiilguse punkti V sajandil eKr. C., millest algab selle langus. See on väljend, mis areneb kontekstis võmmid, linn, kui teatud materiaalsed tingimused on konsolideeritud.

Ühest küljest koges Ateena avalik elu kodaniku-religioossel tasandil a kliima vabadus ja autonoomia, mis väljendus pidulikult. See pidulikkuse tunne oli seotud jumalate tundmise suhetega: usuelu ei olnud seda moodustas avalikust, profaansest elust eraldiseisva sfääri, kuid nende kahe vahel oli vahetu seos. Alates Dionysose kuju lisamisest kuni panteonini teeb Ateena ruumi pidulikele pidulistele, et teda kummardada; nii, et Dionysose festivalidel tõstetakse kultuslikku jõudu Ateena kodanikukeha eristavaks elemendiks.

Seevastu poeetilis-diskursiivsel tasandil toovad festivalid tragöödia arengus kaasa otsustava elemendi: draama mõiste, mida toetab mimesis ehk imitatsioon.

Kolmandaks avavad dionüüslikud pidustused võimaluse kodanikukohtumiseks, mis on kodanikuühiskonna arengu tingimus. teater, kui ruum, kuhu inimesed kogunevad millegi üle mõtisklema. Seega on nende kolme tingimuse kokkulangevus – pidulikkuse tunne, mimesise poeetiline element ja infrastruktuuri teatraalne – on kreeka tragöödia arengu soodne lähtepunkt.

Kreeka tragöödia struktuur

Tragöödia dramaatiline ülesehitus esitab erinevaid elemente: see algab proloogiga, milles kokkuvõte teose süžeest, mis näitab traagilise kangelase minevikku – kes selles peaosas – kuni temani jõudmiseni. kohal.

Seejärel jätkub koorilaul (párodos), millest sünnivad episoodid, millest süžee liigendub, mida esindavad näitlejad. Koor dialoogib tegelastega kogu esituse vältel, väljendab nende mõtteid ja sekkub iga episoodi vahele, et määrata kurs. dramaatiline tegevusest, ideede abil filosoofilise ja moraalne. Koor ja kangelane laulavad ja deklameerivad vaheldumisi, paljastades seega debati teatud konfliktse probleemi (agoni) ees, nagu näiteks üleastumine. reegel, kättemaks, õiglus jne. Lõpuks lõpeb tragöödia väljarändega (exodos) pärast viimast episoodi, kus kangelane saab teadlikuks enda omast vastutus eelmiste sündmuste kohta.

Aischylost, Sophoklest ja Euripidest on läbi ajaloo tunnustatud Kreeka traagilise žanri referentidena. Paradigmaatilisematest traagilistest teostest võib mainida Aischylose Prometheus Boundi; Antigone ja kuningas Oidipus, Sophokles; või Medeia, Euripides.

Tragöödia sotsiaalne funktsioon

Oma poeetikas Aristoteles (384 eKr. c. - 322 eKr C.) toob välja tragöödia "pedagoogilise" funktsiooni, läbi mimesise elementide ja katarsis. Tragöödia iseloomulikuks vormiliseks tunnuseks on tegevuse kujutamine jäljendamise (mimesis) abil, mis läbi kaastunne ja õudus, mida see vaatajas äratab, kutsub esile selliste aistingute suhtes vabanemistunde (katarsis). Tragöödia jäljendab tegevust – mille teostavad tegelased –, mille usutavus seisneb selles, et tegude järgnevus on juba oma struktuuri tõttu ratsionaalselt vajalik. Süžee edenedes ilmneb kurjus, mis koosneb tegevuse ratsionaalsest tulemusest traagiline kangelane viib läbi ja paratamatult kannatab ta kõigepealt isik.

Kangelase kannatused juhivad vaataja temaga samastumise kaudu hirmutundeni, et see juhtub temaga tema enda lihas. Selline hirm paneb teda kangelasest kaasa tundma ja järelikult tundma soovi kurjust vältida. Mis siis juhtub, on see, et selle sooviga toimub vaataja moraalne transformatsioon, mis kaldub poole parandada kired, mis viiksid ta sellise õnnetuseni, nagu ta näeb kangelase kannatustes traagiline.

Selles peitub tragöödia katarsiline väärtus, mis väljendub praktilises ja poliitilises väärtuses, kuna see kutsub esile õppimine kogu eluks vaatajas. Selline õppimine on võimalik ainult arvestades esteetilist distantsi, mis eraldab vaatajat tema jäljendatud tegudest tragöödia, sest kui mõtisklev distants tühistataks, ei saaks katarsist tekkida, vaid ainult a sensatsioon hirmust.