Näidendi karakteristikute näide

Näidend on üks etenduskunstidest, mida tavaliselt mängitakse teatrites (teatri nimega hooned), ehkki neid saab mängida välitingimustes või kohtades erinevad. Teatriteosed põhinevad kirjandusteostel, mis on kirjutatud nende esitamiseks, kuigi on olemas improviseeritud teater, kus pole varem kirjandusteosel põhinevat libretot ega stsenaariumi kirjutatud. Lavastuses on esineja osa sellest koos stsenograafia, dialoogide, monoloogide, deklamatsioonide, miimide, laulude ja tantsudega, mis on lavastatud ja suunatud avalikkusele, väljendada lugu või lugu, mis on mõeldud avalikkuse meelelahutuseks läbi süžee, mis võib olla traagiliselt koomiline, kuid millel on alati alguse või esitlusega ajaskaala, sõlm või süžee areng ja lahtiütlemine, kus tantse ja laule saab tõlgendada nagu muusikalides (ooper, operett, muusikalid ja moodsad) ja tants (balletid, kaasaegsed tantsud) jne.).

Näidendi omadused:

Teost iseloomustab tegevus; näitlejad teevad liigutusi, žeste, ütlevad dialooge, tantsivad või laulavad, provotseerides näidendis toimuvat.

Teos järgib süžeed, mis võib olla eri teemadega, nagu armastus, tragöödia, komöödiad, draamad, ja neid saab teostada dialoogide, monoloogide, või esitatakse muusika, laulu ja tantsuga nagu ooperites, operettides, muusikalides ning klassikalises ja kaasaegses tantsus, kus näitlejad väljendavad end läbi liigutused.

Need põhinevad argumentidel ja dialoogidel, mille mõtles näidendi autor ja mida näitlejad tõlgendavad, kes annavad tegelastele "elu", tekitades üllatuse, hirmu, ängi, rõõmu, valu, kiindumuse, armastuse või hirm jne. mõnikord tutvustades teose variatsioone ja ootamatuid elemente, mida nimetatakse improvisatsioonideks.

Teatriesitluste ajal on kujutamiseks iseloomulikke momente, mida nimetatakse lahus või eraldatuks, milles lavastatakse mõtteid, tagasivaateid või retrosioonilisi visandeid, unenägusid ja unistusi, kasutades stseeni kujundamiseks maastikke ja muid tehnikaid ütles hetk.

Süžee väljatöötamisel toimub mitme tegelase omavaheline interaktsioon, tõlgendades mitme tegelase mängitavate tegelaste seiklusi, kes etenduse esitamise ajal sageli riideid vahetavad, et anda tegelastele rohkem realismi, koos selliste lavastuste muutustega lõpp. On ka näidendeid, kus rolli või rolle mängib üks näitleja, osates seda muuta riideid, maastikke ja isegi maske erinevate tõlgendamiseks paberid.

Etenduses võib aeg näidendi piires varieeruda selles mõttes, et võib mööduda aastaid või sajandeid kohene interpreteerimine ainult läbi maaliliste või kostüümivahetuste, vastavalt kõnealusele süžeele. ehitusplats.

Vahel näidendi omadused Leitakse annotatsioonide kasutamine dialoogide sünkroniseerimiseks, autori tehtud märkused nii, et näitlejad esindavad žeste, žeste ja liigutusi, mida autor mõtles ja paigutas teatud stseenides, et rõhutada neid dialoogid toimingute, dekoratsioonide, kostüümide jms kaudu ning millega neid juhendatakse erinevate stseenide sisenemiseks või sealt väljumiseks tähemärki.

Teatriteosed on jagatud etendusteks, mis on näidendi erinevad osad; praegu on tavaks teha näidendeid ühes, kahes või kolmes vaatuses, kuid näidendeid on ühes vaatuses, kahes, kolmes, neljas ja isegi viies vaatuses. Mõnikord on need tavaliselt mõne teose, vaheaja või vaheaja vahel, mille kestus on lühike, olles üldjuhul koomilise iseloomuga.