Informatiivse ülevaate näide

The informatiivne ülevaade on ülevaade, kus tehakse kokkuvõte ja kirjeldus teose, raamatu, filmi, artikli jms põhipunktidest ja antakse hinnang, mis See võib olla positiivne või negatiivne, vastavalt redaktori kasutatavatele kriteeriumidele ja sõltuvalt vaadatavast teemast, esitades üksikasjad kõnealuse töö kohta informatiivne ülevaade, olgu see raamat, film või mis tahes liiki teos, tehes kokkuvõtte kõnealuse teose olulistest andmetest.

Informatiivses ülevaates on esitatud järgmised olulised andmed:

• Töö pealkiri.
• Töö autor.
• Töö teema.
• Sihtgrupp.
• Ülevaate autori nimi.
• Kokkuvõte ja sisukriitika.
•  Hinnang.

Raamatu või teksti puhul:

• Kvalifikatsioon.
• Autor.
• Lehtede arv.
• Mainige graafilisi materjale, mis aitavad teemat mõista (näiteks pildid, kaardid või lüümikud).
• Toimetus.
• Väljaanne.
• Väljaandmise aasta.
• Sihtgrupp.
• Kirjeldav ülevaade ise.

Informatiivne ülevaatenäide:

Informatiivne ülevaade
Euroopa kunsti suured ajastud

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Kümnest dokumentaalvideost koosnev seeria, DUMONT / NHK Studios kaastootmine, režissöörid Gaby Imhof-Weber ja Kurt W. Oehlschlager. Musikaliseerumine, Werner Glöggler. Aasta 1989. Töö kõigile vaatajaskondadele.

Arvustuse autor: diabul.

See on dokumentaalfilmide sari, mis käsitleb Euroopa kunsti ajalugu Kreeka kunsti algusest 20. sajandi kunstini, läbides erinevaid sajandite jooksul Euroopas domineerinud kunsti faasid järgmiste peatükkidega: 1, Kreeka kunst, 2 Rooma kunst, 3, Bütsantsi kunst, 4, romaani kunst, 5, gooti kunst, 6, renessansikunst, 7, barokk-kunst, 8, rokokoo kunst, 9, XIX sajandi kunst ja 10, XX sajandi kunst, hõlmates selliseid valdkondi nagu arhitektuur, skulptuur ja maalimine.

1.Kreeka kunst.

Esimeses episoodis kirjeldatakse Kreeka arhailise kunsti lõiku, kuni klassikalise kunstini ja peagi ka hellenistliku kunstini; Vormimuutuste jälgimine, kõigepealt skulptuuri ja arhitektuuri karm ja jäik, seejärel muutumine realistlikud objektid, millel on liikumistunnetus, rõhutades harmooniat skulptuuris, arhitektuuris ja maalimine. Hiljem viia stiilimuutusteni, mis domineerisid pärast Kreeka kunsti voolude sulandumist Idamaine kunst nagu Egiptuse, Pärsia ja teiste rahvaste kunst, mis muutus pärast Aleksander I vallutamist helleniseeritavaks suur.

2.Rooma kunst.

Teine osa käsitleb Rooma kunsti, rääkides Rooma suurtest konstruktsioonidest, mis olid lisaks kunstile ka funktsionaalsed, nagu teed ja maanteed, akveduktid ja avalikud hooned, mis olid punktid, kus Rooma arhitektuurikunstil oli parim väljendus, ühendades arhitektuurikunsti inseneritööga tsiviil. Näidatud on etruski päritolu ja Kreeka mõju Rooma arhitektuurile, maalimisele ja skulptuurile, kuid kvalifitseerides roomlaste panust. Hiljem räägib ta kunstist kui ühest kõrgemate klasside kapriisist, kus maitset hinnatakse roomlaste seas, kes on rikkad Kreeka kunsti poolest ja kelle koopiad on tehtud väga erinevatest maalidest ja kujudest Kreeka keel.

3.Bütsantsi kunst.

Kolmas episood käsitleb Bütsantsi kunsti, kunsti, mis keskendub kristlikule religioossele sfäärile ja keiserlikule kohtusfäärile; rõhutades mosaiikide, ikoonide ja religioosse arhitektuuri ilu ja detaile. Ta räägib Bütsantsist ja selle mõjust Euroopa kunstile, eriti Itaalias. Selles peatükis rõhutatakse Bütsantsi kirikuehitusi kogu Bütsantsi impeeriumis, ajaloolisel perioodil. mille arhitektuuril on end väljendamiseks praktiliselt ainult kaks võimalust, kristlik religioosne arhitektuur ja palatiaalne arhitektuur keiserlik.

4.Romaani kunst.

Selle sarja neljandas osas käsitletakse romaani kunsti, Rooma kunstitraditsioonidelt pärinevat kunsti ja erinevaid barbarirahvaid, mis keskendub Religioonikunst, eriti kloostrielus, suurte kloostrite kaudu, mis hakkasid sel perioodil tekkima, paistma silma oma "kindluse" ja Arhitektuurne „karedus” ja detailid, mida nad käsikirjades tegid, tuues esile miniatuurid, millega nad pühakirjakohti selgitasid religioosne. Silma jääb kujude ja maalide poosides vaadeldav idealiseerimine, milles nad püüdsid lüüa kristlikku ideaali, pühakirja tegelaste dramaatiliste pooside ja pühakute kujunditega, et viia rahvas vagadusse Kristlane. Ta mainib, et arhitektuuris paistavad silma kogu Euroopas levinud kloostrid.

5.Gooti kunst.

Viies peatükk käsitleb gooti kunsti, mainides, et gooti kunsti tekkimine sündis aastal Prantsusmaal ja selle parimat väljendust võib näha suurtes keskaegsetes katedraalides, mis sellega tekkisid stiil. Selles osas kippusid sellised detailid nagu gooti kunstis esile tõstma kõrghooneid (religioossed ehitised) "üritavad taevasse jõuda", läbi hoonete suure kõrguse.

On märgitud, et just sel kunstilisel perioodil otsiti kirikute interjööri valgustamiseks ulatuslikke vitraaže. Sel perioodil oli eesmärk saavutada hoonetes vertikaalsus, mis koos interjööri valgustavate vitraažakendega andsid mulje majesteetlikkusest.

6.Renessansi kunst.

Selles peatükis räägitakse renessansikunstist, mis teeb kunstis renoveerimise, eraldades end keskaegsest kunstist ja võttes inspiratsiooni klassikalisest Kreeka ja Rooma kunstist. Muuhulgas nende probleemide lahendamine, mis keskaegsetel Euroopa arhitektidel suurte kuplite ehitamisel tekkisid. Perspektiiv saavutati maalikunstis, mida eelmistel kunstiperioodidel ei tehtud. Renessansiajal kujundati see uuesti, otsides Kreeka klassikalise skulptuuriga sarnast realismi.

7.Barokk-kunst.

See osa käsitleb barokki, perioodi, kus kunst keskendub tolleaegsete tähtsate tegelaste "hiilgusele", mida täheldatakse uhketes paleedes ja aiad, kus purskkaevude, lehestiku labürintide ja järvede kaudu püüti haarata isegi loodusele peale suruvate kuningate ja potentaatide au. kunstlik; mida saab esindada selliste hoonete ja aedadega nagu Versailles 'palee ja Rooma Püha Peetruse katedraal, mis on barokk-kunsti tipp. Skulptuuris saavutati selline realistlik detail, et kujud võivad ilmuda elusana, nagu Bernini skulptuuris Apollo ja nümf Daphne. Episoodis nähakse pilte sellest perioodist erinevatest Euroopa paleedest.

See episood räägib hetkeks Versailles ’kohtu protokolli mõningatest tavadest ja näitab mõnda Käsitöölised (praegused), kes remondivad ja valmistavad mööblit ja käsitööd barokiajal kasutatud tööriistade ja meetoditega.

8.Rokokoo kunst.

See osa räägib rokokoo kunstist, kunstilisest perioodist, kus maalijad tulid inimesi maalima oluline, nagu oleksid nad teatritegelased, interpoleerides mõnikord rolle talupoegadega maalingud; See oli periood, mil otsiti omamoodi idüllilisi fantaasiaid, milles nad tahtsid varjuda reaalsuse eest. Sel kunstiperioodil otsiti kõigis kunstides nn "head maitset". Rokokooornamentism pidi katma paleede kõikvõimalikke punkte, isegi ebaolulisi nurki. Selles episoodis on kujutatud portselanist ja kullasseppadest, kes kuulusid Augustus tugevale. Kullast ja vääriskividest tehtud miniatuursed kujutised on Augustuse jaoks tugevad, miniatuurid, mis esindavad ida kuningriiki, nagu eurooplased ette kujutasid. Rokokoo ajal muutusid moes idamaise tüüpi konstruktsioonid ja episoodis nähakse selle stiili erinevate aedade pilte koos mõne pagoodiga. Hiljem on näha saksa käsitööliste pilte, mis teevad portselankujusid samade süsteemidega, mida kasutati rokokoo ajastul.

9.Üheksateistkümnenda sajandi kunst.

Sel kunstiperioodil hakkavad leiduma suured kunstilised väljendused, viidates poliitilistele sündmustele ajast, nagu Goya puhul, kes paljastab sõjakoleduse seni nähtud draamaga siis.

Selles räägitakse arhitektuuri muutustest, mille algatasid terase kasutuselevõtt ehituses nagu Eiffeli torni puhul.

Seda mainitakse rikkast kodanlusest ja nende uuest vürstlikust eluviisist, kus pangad, kohtud, ülikoolid, teatrid ja ooperid said selle uue klassi "üleoleku" väljenduseks jõukas. See räägib romantika liikumisest ja selle mõjudest kunstis, nähes pilte erinevatest romantilisse liikumisse kuuluvatest maalidest.

Hiljem räägitakse Baieri kuningas Louis II-st, kes on tembeldatud ekstravagantseks ja hulluks, kuid kes arhitektuurilistes ideedes Neuschwansteini loss, demonstreerige keskaja idealiseerimise mõju, mis oli sajandi romantismi ajal kaheksateist. Hiljem algas juugend, liikumine, mis keskendus peamiselt looduse elementidega kaunistustele.

10.Kahekümnenda sajandi kunst.

Selles episoodis räägitakse kaasaegsest kunstist, nagu kubism ja abstraktne kunst, mis püüab väljendada seda, mida kunstnikud tunnevad, selle asemel, et väljendada asju nii, nagu nad on reaalsus. Nad püüavad väljendada kunstniku vaatenurka millegi suhtes, jälgides episoodis 20. sajandisse kuuluvaid kaasaegsete autorite teoseid nii skulptuuris kui maalikunstis.

LÕPPMÕTLUS

Sari on väga hästi tehtud; Kujutised on väga hea kvaliteediga ja näitavad üksikasjalikult kõigi plastiliste ilmingute näidiseid (skulptuur, maal ja arhitektuur); Hispaaniakeelne heli on kogu hispaania keelt kõneleva publiku jaoks väga selge ja arusaadav; Muusikalistumine on hea ja kooskõlas teemaga, mida episoodi igal hetkel käsitletakse. See on väga soovitatav sari nii huvitatud publikule kui ka kunsti sissejuhatavaid aineid õppivatele noortele, samuti professionaalsetele restauraatoritele, arhitektidele ja dekoraatoritele.