Klassikalise tantsu mõiste

Tantsimiseks või tantsimiseks on palju viise, näiteks erinevad peotantsud, keerutamine, rokenroll, traditsioonilised tantsud, tänavatants või stiilid tantsu diskoteekidest. Kõigil neil kunstilistel ilmingutel on nii oma sammud ja liikumised kui ka omad traditsioon kultuuriline.

Kui me räägime klassikalisest tantsust või balletist, siis selle algus pärineb aastast Renessanss, etapp, kus tantsuõpetajad tutvustasid seda moodi Euroopa kohtutes.

Kuigi klassikaline tants toimus algselt kohtusaalides, siis aja jooksul tutvustati laval, et publik saaks rõõmu tantsijad. Nii eksisteerisid XVII sajandil juba reguleeritud tehnikate kogum ja esimesed tantsuakadeemiad. Akadeemiate eesmärk oli selge: tantsijate liikumine oli kooskõlas ja õigesti teostatud.

Algusaegadel ühendati klassikaline tants tantsuga laulmine ja pantomiim ning alates XVIII sajandist sai sellest täiesti iseseisev kunst.

Klassikalise tantsu üldpõhimõtted

Esimene kaalutletav aspekt on kooskõlastamine tantsijate liikumise ja muusika.

Tantsija keha mõistetakse ühikuna, mis peab lavaruumis harmooniat looma.

Liigutused ei pea olema järsud, vaid voolavad, elegantsed ja väljendusrikkad.

Üks põhilisi aspekte, mis peab õppida iga tantsija on jalgade õige asend.

Vaatenurgast kunstiline, klassikalist tantsu peetakse tehnikaks, mis on kõigi olemasolevate tantsude aluseks.

Enamik liikumisi on nimetatud prantsuse keeles ja mõned tuntumad on arabesk, assemblé, en arrière, en avant, battement või balancé.

Kaasaegne tants põhineb klassikalisel tantsul

Klassikalise tantsu lähenemisviisid on aja jooksul säilinud. Kuid 19. sajandi lõpus tutvustas Ameerika tantsija Isadora Duncan uut nägemust tantsust, mida nimetatakse nüüdistantsuks. See modaalsus tekkis vastupidise reaktsioonina klassikalise tantsu tehnilisele jäikusele.

Nii väljendavad kaasaegsed tantsijad end suurema liikumisvabaduse ja tantsimisega emotsioonid interjöörid.

Fotod: Fotolia - Anastasiya Kostsina / Alexander Y

Klassikalise tantsu teemad