Mõiste definitsioonis ABC
Miscellanea / / July 04, 2021
Cecilia Bembibre, dets. 2009
20. sajandi üheks esinduslikumaks kunstistiiliks kujunes sürrealism 1920ndatel osana kunstiliste avangardide edenemisest, mis püüdsid esindada akadeemikutest erinevaid ideaale, rikkudes maalimine traditsiooniline ja seetõttu õnnestub vaataja tähelepanu otse meelitada. Sürrealismi korral võime välja tuua ebarealistlike ja paljudel juhtudel isegi kujundlike piltide olemasolu, mis olid mõeldud järgima tunded rohkem kui mõistus.
Nagu nimigi ütleb, sürrealism nagu Vanguard Kunstilist iseloomustas tegelikkuses vaadeldu kujutamine ebareaalsel, absurdsel või fantastilisel viisil. Paljudel juhtudel ei ole sürrealistlikud maalid reaalsuse, vaid unistuste ja ebaratsionaalsete ideede tulemus, mis kunstnikul töö tegemise ajal mõttes olid. Töödel puudub lineaarsus graafik, tühikud on tavaliselt katki, arvud need pole tõelised ja värvid on sageli vastupidised.
Toonane sotsiaal-poliitiline kontekst on kahtlemata seotud selle kunstilise avangardi arenguga, kuna see lisati sõja ja erinevate majanduslike komplikatsioonide ning sotsiaalne. Sellel lootusetuse, hirmu ja korratuse reaalsusel oli sürrealismis üks selgemaid esindajaid, kuna need kunstnikud näitavad teistsugust, muudetud ja paljudel juhtudel kaootilist reaalsust.
Kuid sürrealism ei olnud lihtsalt rühm kunstnikke, kes püüdsid tegelikkust teisiti esindada. Tänu prantslase André Bretoni tööle on liikumine laienes suurele osale Euroopast ja tegi seda eriti filosoofilisel ja teoreetilisel tasandil, pannes paika selle, mida nad ise nimetasid Revolutsioon Sürrealist "või selle täielik puudumine mõtles loogiline ja ratsionaalne.
Sürrealismi olulisemate kunstnike seas on Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee ja paljud teised, kelle tööd pole ainulaadsed, väljakutsuvad ja sügavalt poeetiline.
Teemad sürrealismis