Määritelmä elektroninen musiikki

Se tunnetaan nimellä musiikkia elektroniikka tiettyjen elektronisten laitteiden, kuten syntetisaattori tai näytteenotinja joka voidaan ajatella kokonaisuudessaan näiden koneiden tuottamista äänistä ja melodioista... tai kappaleelle, jonka taiteilija on jo luonut ja viimeistellyt ja jota muokataan sovellus Tämän tekniikan avulla syntyy uusi taiteellinen luomus, joka säilyttää alkuperäisen äänen ja sanoitukset.

Ilmeisesti ja tapausta lukuun ottamatta, koska on selvää, että tuon ajan tekniikkaa ei voida verrata lainkaan tämän päivän tekniikkaan ja muunnoksia, joita se antaa tämän tyyppistä musiikkia tuottaville, sähköisen musiikin juuret ovat viime vuosisadan alussa, enemmän tarkalleen sisään 1910 kokeilemalla ns. Italialaisia ​​futuristeja Luigi Russolon johdolla, joka teki musiikkia ääniä ja elektronisia soittolaatikoita käyttäen. Nämä ensin resursseja niitä voidaan pitää historiallisesta näkökulmasta tämän tyylin ensimmäisinä versioina. Joka tapauksessa venäläisen fyysikon Lev Sergeyevich Termenin vuonna 1919 keksimää eetteripuhelinta pidetään ensimmäisenä elektronisena soittimena eli historian ensimmäisenä syntetisaattorina.

Mutta tietysti nämä olivat yksinkertaisia ​​kokeita ja unelmia kouralliselle visionäärisille muusikoille, jotka vain heräävät eloon. Toisen maailmansodan aikana kehitettiin ensimmäiset tekniikat leikata, liittää ja liimata tai kääntää nauhan eri fragmentteja nauhoitettu. Se oli magneettinen tietoväline, joka mahdollisti pelottavat muokkaustekniikat, jotka johtavat nykyaikaisiin kokeisiin elektronisessa musiikissa.

Ja ilmeisesti vuosien mittaan seurasivat kokeilut, testit ja kokeilut etsinnässä uusia ääniä uusien tekniikoiden ulkonäön ja muiden, kuten syntetisaattori. Mutta tämän musiikkisuunnan suosio saavutetaan vasta kahdeksankymmentäluvun lopulla viime vuosisadalla teknon ja talo, kaksi tunnetuinta tyyliä sukupuoli, jota alkoivat lähettää eurooppalaiset tuottajat ja DJ: t. Myöhemmin jotkut kirjoittajat omistivat ponnistelunsa erilaisten tyylien, kuten elektronisten musiikkityylien, luomiseen instrumentaalinen (kuten tapahtui Jean Michel Jarrén kanssa) tai elektropop-tyylin ja muiden diffuusio.

Sillä välin se on yhdeksänkymmentäluvet, joiden aikana se vakiintui ja siitä tuli yksi genreistä, joita miljoonat nuoret ympäri maailmaa seuraavat eniten. Suuri osa tästä johtuu epäilemättä festivaalien, jotka tunnetaan paremmin nimellä, lisääntymisestä ravesTärkeimpiä ovat Creamfields ja Moonpark, joissa tämäntyyppinen musiikki on ainoa ja ehdoton tähti.

Samalla tavalla sähköisen musiikin menestyksen määrittelevä pääelementti on ollut digitaalisten resurssien levittäminen ja lisääntyminen tuotanto äänien muokkaus ja rekonstruointi. Sen lisäksi, että alennetaan yllättävästi laatiminen, tietokoneet mahdollistavat päällekkäisen, progressiivisen jakosuotimen (häipyminen), asteikkojen ja sävyjen muuttaminen ja ennen kaikkea mahdollisuus ottaa mikä tahansa tyyppinen edellinen kappale ja muuttaa sitä siten, että siitä tehdään uusi sähköinen luomus. Siksi nyt suosittu remixed ovat motivoineet, että erilaiset pop-, rock-, melodiset ja jopa kappaleet kansanperinne perinteiset yhdistetään tuottamaan täysin erilaisia ​​versioita teknisen uutuuden puitteissa, mutta silti säilyttäen alkuperäisen viehätyksensä.

Tämän päivän tunnetuimpia edustajia ovat: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta ja Luonnollisesti luetteloa jatketaan... Ei voida unohtaa, että tämä englanninkielisissä maissa syntynyt tyyli on saavuttanut merkittävän vaikutuksen suurilla eksponenteilla päällä Latinalainen Amerikka. Näinä XXI-vuosisadan ensimmäisinä vuosina elektroninen musiikki on levinnein virta diskoissa ja massiiviset ulkoilmaesitykset kesäkaudella, koska sen erityispiirteet mahdollistavat nopean kiusaus tanssi ja rytmin tarttuvuus johtaa nauttimiseen tästä musiikkityylistä, joka näyttää jääneen.