Määritelmä genre-maalaus

Taidemaailmassa termi maalaus alkaen sukupuoli viittaa jokapäiväisen elämän kohtausten esittämiseen, kuten kotityöt, asetelmat tai muut temaattinen joka edustaa todellisuutta sellaisena kuin se on.

Tämä kuvavirta on ollut olemassa kaikkein syrjäisimmistä ajoista lähtien, koska costumbristas-kohtauksia esiintyy jo muinaisessa Egyptissä ja kreikkalaisessa ja roomalaisessa maalauksessa. Genre-maalaus saavutti kuitenkin loistonsa huippunsa 1600-luvulla Alankomaissa.

Genre-maalauksen piirteet

Maalari toistaa arjen realistisesti todellisessa olemuksessaan. Tässä mielessä taidemaalari toimii valokuvaajana, joka jättää todistuksen a näkymä tavallinen, kuten suosittu juhla tai perhekuva.

Taidehistoriassa genre-maalausta on pidetty vähemmän merkityksellisenä suuntauksena kuin toiset. Siksi maalaus historiallisella, uskonnollisella tai mytologisella sanomalla on saanut enemmän tunnustusta. taiteellinen.

1600-luvulta lähtien tavallisten hahmojen kohtaukset saivat suuremman merkityksen. Näillä teoksilla voi olla kaksi lähestymistapaa: sosiaalisen todellisuuden tallentaminen tai ulkonäköä pidemmälle menevän allegorisen viestin lähettäminen.

Genre-maalauksella on suositteleva arvo, koska sen kautta voimme oppia sosiaalisista ongelmista, jokapäiväisestä elämästä tai ajan vapaa-ajan erilaisista muodoista.

Esimerkkejä tyylilajimaalauksista

Flaamilainen taidemaalari Jan van Eyck näyttää meille teoksessaan "Giovanni Arnolfinin ja hänen vaimonsa muotokuva" parin sopimuksen tekohetkellä avioliitto. Molemmat kuvataan etualalla ja taustalla arkipäivän esineitä.

Jerónimo Bosch, joka tunnetaan paremmin nimellä El Bosco, oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka maalasivat kohtauksia tavallisesta elämästä. Teoksessa "Matkustava myyjä" hahmo vaikuttaa matalalta uuttaminen Sosiaalinen.

Espanjalainen Diego Velázquez edusti myös maailmallisia kohtauksia. Esimerkki tästä on hänen teoksensa "El aguaador de Sevilla", jossa vanha vesikantolaukku tarjoaa kristallikupin Teini.

Flaamiläisen taidemaalari Pieter Brueghelin paneelin "Verta sokeasta" öljyssä on kuusi sokeaa miestä rivi. Useimmat taidehistorioitsijat väittävät, että tämä maalaus viittaa raamatulliseen kohtaan, jossa Jeesus Kristus viittasi symbolisesti sokeisiin, jotka seuraavat muita sokeita ja jotka lopulta provosoivat a epäonni.

Kuva: Fotolia - Juulijs