Käsite määritelmässä ABC

lilen gomez | Heinäkuu 2022
Filosofian professori

Kreikan tragedian historiallinen alkuperä

Tragedia taiteellisena genrenä on saanut alkunsa Ateenasta noin 6. vuosisadalla eKr. C. saavuttaen suurimman loistopisteensä V vuosisadalla eKr. C., josta sen lasku alkaa. Se on ilmaisu, joka kehittyy kontekstissa poliisit, kaupunki, kun tietyt aineelliset ehdot on vakiinnutettu.

Toisaalta Ateenan julkinen elämä koki kansalais-uskonnollisella tasolla a ilmasto vapaus ja autonomia, joka ilmaistiin juhlallisella tavalla. Tämä juhlallisuuden tunne liittyi jumalien tuntemussuhteeseen: uskonnollinen elämä ei ollut muodostivat julkisesta, hävyttömästä elämästä erillisen sfäärin, mutta näiden kahden välillä oli välitön yhteys. Dionysoksen hahmon sisällyttämisestä panteoniin Ateena tarjoaa tilaa juhlien tarjoamiselle hänen palvomiseksi; sillä tavalla, että dionysolaisissa juhlissa kulttivoima korostuu ateenalaisen kansalaisruumiin tunnusomaiseksi elementiksi.

Toisaalta festivaalit tuovat runollis-diskursiivisella tasolla tragedian kehitykseen ratkaisevan elementin: draaman käsitteen, jota tukee mimesis eli jäljitelmä.

Kolmanneksi dionysolaiset juhlat avaavat mahdollisuuden kansalaisten kohtaamiseen, mikä on edellytys yhteiskunnan kehittymiselle. teatteri, tilana, jossa yksilöt kokoontuvat pohtimaan jotain. Näin ollen näiden kolmen ehdon – juhlallisuuden tunne, mimesiksen runollinen elementti ja infrastruktuuria teatteri - on suotuisa lähtökohta kreikkalaisen tragedian kehitykselle.

kreikkalaisen tragedian rakenne

Tragedian dramaattinen rakenne esittelee erilaisia ​​elementtejä: se alkaa prologilla, jossa tiivistelmä teoksen juonesta, joka näyttää traagisen sankarin menneisyyden – joka on siinä pääosassa – hänen saavutukseensa asti. Esittää.

Sitten jatkuu kuoron laulu (párodos), josta syntyy jaksoja, joista juoni artikuloituu näyttelijöiden edustamana. Kuoro käy vuoropuhelua koko esityksen ajan hahmojen kanssa, ilmaisee heidän ajatuksiaan ja puuttuu jokaisen jakson väliin asettaakseen kurssin dramaattinen toiminnan, ideoiden avulla filosofinen ja moraalinen. Kuoro ja sankari vuorottelevat laulamista ja lausumista, mikä paljastaa keskustelun tietyn ristiriitaisen kysymyksen (agon) edessä, kuten rikoksen rikkominen. sääntö, kosto, oikeus jne. Lopulta tragedia päättyy eksodukseen (exodos) viimeisen jakson jälkeen, jossa sankari tulee tietoiseksi omasta vastuuta aiemmista tapahtumista.

Aischylos, Sophokles ja Euripides ovat olleet kirjailijoita, jotka on tunnustettu kreikkalaisen traagisen genren referensseiksi kautta historian. Paradigmaattisimmista traagisista teoksista voidaan mainita Aischyloksen Prometheus Bound; Antigone ja Oidipus kuningas, Sofokles; tai Medea, Euripides.

Tragedian sosiaalinen tehtävä

Hänen runoudessaan Aristoteles (384 eaa. c. - 322 eaa C.) osoittaa tragedian "pedagogisen" tehtävän mimesiksen elementtien kautta ja katarsis. Tragedialle tyypillinen muodollinen piirre on toiminnan esittäminen jäljittelemällä (mimesisillä), joka läpi myötätunto ja kauhu, joita se herättää katsojassa, saa aikaan vapautumisen tunteen sellaisista tuntemuksista (katarsis). Tragedia jäljittelee hahmojen suorittamaa toimintaa, jonka uskottavuus piilee siinä, että tekojen peräkkäisyys on rakenteeltaan rationaalisesti välttämätöntä. Juonen edetessä paljastuu paha, joka koostuu toiminnan rationaalisesta tuloksesta traaginen sankari suorittaa välttämättömän ja että hän väistämättä kärsii ensin henkilö.

Sankarin kärsimys johtaa katsojan pelon tunteeseen samaistuessaan häneen, että tämä tapahtuu hänelle hänen omassa lihassaan. Tällainen pelko saa hänet säälimään sankaria ja siten tuntemaan halua välttää pahaa. Silloin tapahtuu, että tämän halun myötä tapahtuu katsojan moraalinen muutos, joka suuntautuu kohti korjata intohimot, jotka johtaisivat hänet sellaiseen onnettomuuteen, jonka hän havaitsee sankarin kärsimyksessä traaginen.

Siinä piilee tragedian katarsinen arvo, joka muuttuu käytännölliseksi ja poliittiseksi arvoksi, koska se provosoi oppimista elämää katsojassa. Tällainen oppiminen on mahdollista vain, kun otetaan huomioon esteettinen etäisyys, joka erottaa katsojan matkimista teoista tragedia, koska jos mietiskelevä etäisyys kumottaisiin, katarsista ei voisi tapahtua, vaan vain a tunne pelosta.