Esineiden muodon merkitys

Serena Cuoghi
Biologian professorin arvonimi

Geometrian ja aineellisen maailman fyysisen puolen näkökulmasta, ei teko- ja etenemistavan näkökulmasta, muoto näyttää olevan vihjaileva elementti, joka pystyy muodostamaan syvimmän yhteyden ulkoisen ulkonäön ja kuvitteellisen esityksen välillä, jonka rakennamme mieleen. Muodolla on niin transsendenttinen rooli havainnointikyvyssämme, että se ei vangitu vain näön, vaan myös havaintokyvyn kautta. kosketushaptiikka, paljastaa niin paljon tietoa kuin jos tarkkailemme kohdetta omin silmin, mutta hyödyntäen mielikuvituksen näkemystä pystyy rakentamaan kuvia, joten tämäntyyppisen toiminnan kokemisesta tulee erittäin hyödyllinen harjoitus taitojen kehittämisessä henkistä.

Tässä samassa mielessä kinesteettisten ja tuntokykyjen joukko, joka mahdollistaa tällaisen muodon määrittelyn, paljastaa sen tärkeyden, joka tällä on ollut kautta linjan. omaa evoluutiotamme lajina pysyvällä rakenteella mielikuvan ja tilan tulkinnan ja kapasiteetin kehityksen kehomme mekaniikka ja moottori, minkä vuoksi muodon pitäminen aineen ominaisuutena on pysyvästi ehdoittanut ihmisen käyttäytymistä ja sen kehitystä.

kosketuksen kieli

Tämän muodon ja havainnointikykymme välisen syvän yhteyden ansiosta ihmiset, joilla on näkövaikeuksia ja vammaisia, voivat havaita suuren osan todellisuudesta. ympäristössään tavalla, joka antaa heille mahdollisuuden suoriutua erittäin taitavasti, toimivina ja tehokkaasti huolimatta siitä, että he ovat keskellä tiedon pysyvään käyttöön keskittyvää yhteiskuntaa. näkymä.

Kognitiivinen ja havaintoplastisuus tekee asioista myös helpompaa, kun joudutaan stimuloimaan yhtä aistia toisen puutteiden lisäksi, mikä on yhä enemmän ja enemmän. sekä tieteellisen lähestymistavan että ihmisen arvon perusteella luoden uusia tiloja ja teknologista kehitystä, jotka edistävät ihmisten osallistamista visuaalisia vaikeuksia.

herättää tuntemuksia

Epäilemättä taiteelle muoto edustaa kaiken perustaa kunkin taiteellisen rakenteen sisällä, sen kautta että symbolien pysyvät käsitteet on muotoiltu, jolloin jokainen esitetty kuva linkitetään graafiseen käsitteeseen sen ilmaisema ajatus, tästä syystä muodon käytöllä ja sen esteettisellä muunnolla on ollut erityinen merkitys läpi taiteen historian. taide.

Joko visuaalisesti tai kosketuksen avulla muodon vangitsemisesta tulee tulkinnan tosiasia mielemme syvimmille tasoille ja löytää sieltä yhteyden useisiin tunteisiin, jotka muodostavat sen persoonallisuus. Esimerkiksi pyöreällä esineellä on taipumus herättää halu tulla otetuksi helpommin kuin kuutiomainen esine, ja tämä vastaa tosiasia, että aivoissamme on muistoja, jotka liittyvät pallomaisiin esineisiin, jotka herättävät miellyttäviä muistoja, kuten pallot meillä oli tapana leikkiä, kun olimme pieniä, kun taas terävät ja terävät esineet viittaavat välittömästi siihen vaara.

orgaanisesti luonnollisempi

Tämä tieto, jota tarkastellaan myös neurotieteissä, on olennainen osa suunnittelun maailmaa, joten sen ymmärtäminen miten esineiden muoto vaikuttaa ihmisiin, vaikuttaa nykyään kaikkien markkinoilla olevien tuotteiden kehitykseen, jotka ovat suunniteltu ottamalla yhä enemmän huomioon sen esittely sen käytön ergonomian kannalta sekä estetiikkaa, joka voi tehokkaammin edistää sitä kaupallistaminen.

Tällä tavalla hyvin psykoemotionaalinen affiniteetti siihen, miten koemme muodon, on ohjannut artikkeleiden tuotantoa kohti yhä orgaanisempaa läsnäoloa viime vuosikymmeninä, toisin sanoen kuvalla, joka on suunnattu siihen, mikä miellyttää luonnollisimmin mielemme, herättämällä graafisen assosioinnin, jonka elementit itse kuva Luonto on tarjonnut meille muotoaan eri maisemien mukaan, kaiken tarkoituksenaan tehdä tuotteen hankkimisesta vastustamatonta riippumatta siitä onko se fyysinen tai digitaalinen.

Viitteet

Alexander, C. (1986). Essee muodon synteesistä (Vol. 5). Infinity Editions.

Bennett, R. (1999). Muoto ja muotoilu (Vol. 5). AKAL-versiot.

Bodei, R. (2019). Kauniin muoto (V. 91). Antonio Machado kirjat.

Ching, F. D. & Castán, S. (1998). Arkkitehtuuri: muoto, tila ja järjestys (s. 278). Gustavo Gili.