Abstraktin maalauksen merkitys

1800-luvun viimeisistä vuosikymmenistä lähtien länsimaiselle kuvaskenelle ilmestyi uusi tapa esittää todellisuutta, joka rikkoi täysin tunnettua järjestystä. Tämä uusi muoto oli abstraktin kuvataiteen muoto, joka pyrkii nostamaan sisällisyyttä ja sisällisyyttä taiteilijan subjektiivisuus, kun se tulee ymmärtämään, mikä häntä ympäröi, ja tällä tavalla hänestä tulee vain.

Mitä on abstrakti taide: ensimmäinen lähestymistapa ideaan

Ymmärtääksemme paremmin ajatusta siitä, mitä abstrakti maalaus edustaa, voimme sanoa, että sille on ominaista se, että se näyttää meitä ympäröivän todellisuuden vaihtoehtoisella tavalla. Saatat jopa yrittää edustaa kuvitteellisia esineitä, unelmia ja fantasioita. Kaikkea tätä ei tehdä kuvaannollisesta ja konkreettisesta näkökulmasta, vaan se perustuu rakentaminen kuvan geometristen muotojen, viivojen, epätodellisten värien, siluettien ja jopa monien elementtien kautta, jotka ovat katsojan visuaalisesta näkökulmasta erittäin kiihottavia.

Abstrakti maalaus ei pyri esittelemään kohtausta, maisemaa tai kehoa, vaan pyrkii luomaan vaihtoehtoisia tapoja esittää kaikkia näitä samoja elementtejä. Jotkut väittävät, että tämäntyyppinen maalaus on tarkoitettu saattamaan taiteilija suorempaan kosketukseen hänen kanssaan sisällisyyttä, koska se ei aiheuta todellisuutta puuttua tunnetuilla tai ympärillämme olevilla kuvilla. noin. Abstrakti taidemaalari ei siis välttämättä maalaa maisemaa, vaan omaa subjektiivisuuttaan kyseisessä maisemassa tai edes jotain, mitä hän ei tiennyt etukäteen, mutta jonka hän kantoi sisällään.

Tauko akateemisen ja figuratiivisen maalauksen kanssa

Historiallisesti suurin osa taiteen historiaa Western on keskittynyt maalauksen rakentamiseen empiirisestä tai realistisesta näkökulmasta. Tämä tarkoittaa, että hän pyrki monien vuosisatojen ajan edustamaan sitä, mitä havaittiin todellisuudessa. Se on kuitenkin 1800-luvun lopulla impressionismi että tämä kiistaton tapa toimia alkoi muuttua.

Impressionistiset maalarit pyrkivät näyttämään todellisuutta eri näkökulmista voimakkaasti latautuneilla siveltimen vedoilla, jotka saivat esineiden todelliset siluetit katoamaan. Sama aika, he maalasivat samat kohtaukset eri valotyypeillä tai epämuodostuneemmilla geometrisillä muodoilla, jotka tuottivat visuaalisesti erittäin silmiinpistäviä tehosteita ja joita tuolloin kritisoitiin voimakkaasti. Heitä pidettiin taiteilijoina, jotka eivät tienneet maalata.

Heiltä 1900-luvun avantgardisti otti nämä elementit keskeisiksi ja vääristeli niitä todellisuus muuttaa se ainutlaatuisiksi ja uraauurtaviksi, luoviksi ja abstrakteiksi elementeiksi, jotka ovat täynnä muotoja, / väri ja siluetteja, joita ei ole ennen nähty.

Kuvat: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b