Veistoksen merkitys

Serena Cuoghi
Biologian opettajan arvonimi

Taiteellisena voimavarana kuvanveisto mahdollistaa: 1) taiteilijoiden ideoiden ja tunteiden konkreettisen ja ilmeisen ilmaisun; 2) materiaalien tutkiminen ja niiden muunnostekniikoiden kokeilu, joka ohjaa pysyvää innovaatioprosessia; 3) vuorovaikutus ympäristön kanssa fyysisten tilojen muuntamisen kautta, mikä antaa olemuksen ja merkityksen asetuksille, joissa veistoksellinen teos voidaan löytää; 4) taiteellisen näytteen kestävyys ajan myötä riippuen käytetyistä materiaaleista ja tekniikoista; 5) visuaalisen ulkopuolisen todellisen ja herkän fyysisen vuorovaikutuksen mahdollisuus, joka ohjaa kohti katsojan näkökulman ja kokemuksen jatkuvaa muutosta teoksen kohtaamisessa; 6) historiallinen ja kulttuurinen säilyttäminen konkreettisten teosten avulla, jotka edustavat erityisiä konteksteja, jotka on ikuistettu julkisella näkyvyydellä; 7) mahdollisuus osoittaa kunnioitusta ja muistoa historiallisten henkilöiden olemassaolosta heidän kuvansa veistoksellisella esityksellä; ja 8) julkisten tilojen ja kaupunkiympäristön rikastuttaminen, niiden kaunistaminen ja tarjoaa virkistyshetkiä, jotka auttavat parantamaan elämänlaatua kaupunkilaiset.

Yksi taiteellisen diskurssin luomismuodoista, joka on vaikuttanut eniten läpi ihmiskunnan historian, ja se on läsnä monissa muissakin. kaikki kulttuurit, aikakaudet ja alueet, on kuvanveistoa, mikä johtuu hyvin mahdollisesti sen omasta alkuperäisestä luonteestaan ​​yhdistää konkreettisia elementtejä. luonto, ihmismielen figuratiivisella kapasiteetilla, joka mahdollistaa keskustelun ulkoisen visuaalisen esittämisen, joka puolestaan ​​on luonut omaa Kieli.

Moniulotteisen luomisen taide

Laajimmassa teknisessä mittakaavassaan veistos ohjaa henkisten ja käden taitojen ylivoimaiseen kehittämiseen, mikä lisää kehityskykyä. kuvanveistäjän kaikilla muilla elämänsä alueilla, kiitos myös hänen kyvyssään käsitteellistää kokemuksia ja tietoa resurssina välttämätön kehitettäessä monimutkaisia ​​taiteellisia hankkeita, joihin hän yleensä uppoutuu, ja vaatii teoreettisia ja käytännön teknisiä haasteita, joita varten Sinun on välttämättä oltava valmis pysyvään oppimis- ja parantamisprosessiin tavoissa, joilla tutkit, tulkitset ja vangit muotoa, tilaa ja resursseja.

Kaiken tämän teoksen materialisoitumiselle veistoksessa tarvittavien tekijöiden yhdistelmän tulos on tarinan kerronta veto iskulta, jokaisessa vasaran iskussa. talttaa vasten, jokaisessa hitsauskohdassa, jokaisessa hiomakoneen välähdyksessä, jokaisessa savea mallintavassa hyväilyssä, kaikessa paineessa, voimassa, kuumuudessa, leikkauksissa ja repeytyksissä, jotka piti tehdä. tukea useita materiaaleja, joita taiteilija voi käyttää kehittäessään visuaalista diskurssia, joka muuttaa hänen viestinsä perinnöksi taiteen kulttuuriperinnön sisällä. yhteiskuntaan.

Terapiaa käsien kautta

Pysyvä haaste, jota veistos edustaa, myös elämäntapana, antaa sille luonteen, joka kykenee kytkeytymään olemukseen läpäiseviin ihmisolemuksen syvimpiin elementteihin. ja auttaa sisäisesti etsimään sitä, mikä saattaa jopa haitata niiden elämässä, jotka päättävät antaa oman työnsä tutkia itseään sitä luodessaan, tullakseen peilissä, joka auttaa meitä muuttamaan kauneudeksi heijastuksen siitä, mitä kukaan ei muuten voisi nähdä sisällämme, ominaisuus, jota arvostetaan yhä enemmän psykologia, psykiatria, vaihtoehtoiset hoitomuodot ja jopa muodollinen koulutus, jotta voidaan hyödyntää kaikkia näitä etuja monien konfliktien ja traumojen voittamiseksi. ihmiset.

Usein teoksen luominen vaatii myös muiden taiteilijoiden ja osallistujien integroitumista, mikä rohkaisee yhteistyöhön. taiteellista ja ajatusten, tiedon, tekniikoiden ja kokemusten vaihtoa, jotka luovat aitoa ryhmätyötä monitieteinen.

Veistostyypit ja -muodot

Taiteen tyylien ja virtausten monimuotoisuus, lisättynä teemojen moninaisuuteen, joka voi johtaa filosofiseen pohdiskeluun, joka herättää käsityksen Veistoksen kontekstualisoinnin estetiikka on niin laaja kuin itse luova kapasiteetti sallii, siksi realistisimmasta teoksesta abstraktimpi, löytyy loputon valikoima luokituksia, joihin teoksen luetteloida, erottuen joukosta yleisimpiä veistostyyppejä. toteutettu:

1) muodot, joissa on pyöreitä kokkareita, jotka mahdollistavat tarkkailun kaikista kulmista, kuten Michelangelon marmorista tekemä David;

2) bareljefiteokset, jotka on saatu veistämällä ja pukemalla tasaisia ​​pintoja, kuten Ateenan Parthenon Frieze, joka kertoo katkelmia kreikkalaisesta mytologiasta;

3) upeat kaiverrukset korkean kohokuvion vuoksi, kuten Lorenzo Ghibertin paratiisin portti Firenzessä;

4) kineettisiä teoksia, joissa liike on päädiskurssi, kuten Jesús Soton, Alejandro Oteron ja Alexander Calderin kehittämät teokset;

5) seinämaalausreliefi interventiona seinien ja arkkitehtonisten teosten suuriin pintoihin, täydentäen niitä, kuten Berliinin Pergamon-alttarin kohokuvio;

6) kokoonpano erilaisten materiaalien ja elementtien esteettisen konfiguraation kautta, joilla on oma identiteetti, kuten Picasso teki Polkupyörässään;

7) abstrakti figuraatio yhtenä viime aikojen kuvanveistäjien eniten tutkimista muodoista.