Pop-taiteen ominaisuudet
Taide / / July 04, 2021
Pop-taide on taiteellinen liike, joka alkoi 1950-luvulla ensin Englannissa ja myöhemmin Yhdysvalloissa; se oli taiteellinen reaktio, joka vastusti abstraktia ekspressionismia, joka oli tuolloin taiteen valtavirta.
Tämä virta parantaa jokapäiväistä elämää, jossa he elävät, tekemällä heistä kiinteät ja pysyvät osat teoksissaan, esimerkiksi näyttelyn hahmot tai politiikka, joka tuolloin tuli ihmisten jokapäiväiseen elämään, sekä yksinkertaiset ja yleiset esineet, kuten tölkit, pullot tai jonkin kuuluisan tuotteen tai levitettiin laajalti, mikä kuului populaarikulttuuriin, ja mainonnan ja sarjakuvien sekä erilaisten kaupunkikulttuuriin ja suosittu, mikä tekee niistä olennaisen osan useista taiteellisista ilmaisuista, joiden joukossa erotettiin erittäin merkittävä kollaasien käyttö keinona paljastaa ideoita tai tunteita taiteilijan.
Tämä suuntaus alkoi Englannissa vuonna 1952, muun muassa nuorten taiteilijoiden ryhmän ansiosta laskettu maalareita, kuvanveistäjiä, arkkitehteja ja kirjailijoita, jotka eivät ole tyytyväisiä valtavirtaan tuolloin taide. Jotkut tämän taiteilijaryhmän jäsenet olivat kiinnostuneita kaupunkikulttuurista ja arjesta, erityisesti massatuotannon aloilta, kuten mainonnasta, popmusiikista, sarjakuvista ja muista. kentät, saamalla ne hyödyntämään ja inspiroimaan hänen teoksiaan, ja on myöhemmin sen suurin edustaja amerikkalainen taiteilija Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), hahmo, joka vaikutti tämän liikkeen levittäminen, varsinkin 60-luvun vuosikymmenellä ja myöhemmillä vuosina, ylittäen kuuluisuudessa muut liikkeen taiteilijat, kuten Paolozzi Hamilton itse, joka oli sama. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj ja Peter Phillips.
Pop-taiteen ominaisuudet:
Vastustaminen edellisille liikkeille. - Tämä taiteellinen liike vastustaa monin tavoin 1900-luvun alkupuoliskolla vallitsevia liikkeitä, kuten abstrakti ekspressionismi ja jotkut modernismin virrat.
Kuvan kieli. - Yksi merkittävimmistä ominaisuuksista on kuviokielen käyttö, erityisesti kuluttajayhteiskuntaa heijastavien teemojen avulla.
Kollaasin liiallinen käyttö. - Kollaasien käyttö on hyvin yleistä tämän virtauksen teoksissa, yleensä käyttämällä leikkeitä lehdistä, sanomalehdistä, kirjoista, valokuvista, erilaisista mainoksista jne. Esimerkki tästä on taiteilija Eduardo Paolozzin kollaasi, jonka otsikko on "Kerrossänky" Richard Hamilton otsikolla "Mikä vain tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia?" ("Mikä tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia?"), jälkimmäinen on yksi tämän taiteellisen suuntauksen viiteteoksista.
Eroottisuuden ja alaston usein käyttäminen. Tämän virran teoksissa on tavallista löytää alastojen tai eroottisten kohtausten käyttö, kapinat tai piilotettu joukko kuvia, Mainosten ja mainosten julisteiden, esitteiden tai valokuvien joukossa sanan "pop" käyttöönotto on usein pelaa. Joskus valokuvia alastomista tai puoliksi alastomista ihmisistä ilmestyy kodinkoneiden tai jokapäiväisten laitteiden kuvien väliin sekä kuvia sarjakuvista, elokuvista tai animaatioista. Animaatioiden ja sarjakuvien (erityisesti japanilaisten sarjakuvien, nimeltään Mangas) inspiraation osalta ne ovat havaittavissa enemmän tekijöillä, kuten japanilainen Takashi Murakami tai Yoshitomo Nara, jotka viimeisimmässä pop-taiteen versiossaan ovat painaneet monia jäänteitä että luonto, joka on yleinen hänen teoksissaan (erityisesti Takashi Murakamin muovissa), alaston ja eroottisuus rehevä.
Mainosten ja jokapäiväisten esineiden käyttö töissä. - Se on yleistä sekä maalauksessa että valokuvassa ja veistoksessa, julisteiden tai mainosten näyttely, ilmauksena kaupunkien jokapäiväisen elämän taidetta, jossa asuu. Esimerkki tästä on Andy Warholin teos "32 purkkia Cambell-keittoa" ja erilaiset teokset, joissa usein käytettiin jokapäiväisiä tuotteita ja astioita, kuten lehdet, lamput, silitysraudat, puhdistusaineet, työkalut, savukkeet, sarjakuvat tai soodapullot sekä laitteet, kuten pölynimurit, jääkaapit, autot, radiot ja televisiot.
Inspiraatio kuuluisilta ihmisiltä. - Toinen inspiraation lähde, jota tämä suuntaus hyödynsi, oli kuuluisien tämän hetken ihmisten kuvan käyttö hänen teoksissaan, kuten Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung (Mao Zedong) tai viime aikoina Michel Jackson hyödyntäen monivärisiä yhdistelmiä, jotka kuvia tai yhdistämällä hahmokuvia tunnettujen taideteosten kanssa, kuten asettamalla Marilyn Monroen kasvot vapaudenpatsas ja muut tavarat Samankaltainen. Tämä oli yksi Andy Warholin eniten käyttämistä näkökohdista, joka oli yksi koko liikkeen eksponentiaalisimmista ja tunnetuimmista teoksista.
Pop-taide tänään. - Pop-taide oli alkuvuosinaan hallitseva muun muassa Englannissa ja USA: ssa, joka levisi myöhemmin Eurooppaan ja joihinkin Latinalaisen Amerikan ja Aasian maihin, vaikkakin vähentyneillä aloilla. Tämän virran näkökohtien joukossa on korostettava virtauksia, jotka saavuttivat muun muassa Japanin, johon pop-taide on istutettu, muun muassa pop-musiikin ansiosta. manga (japanilainen sarjakuva), anime, ja on ottanut omat vivahteensa, kuten perinteisen japanilaisen taiteen yhdistämisen tiettyjen piirustus- ja maalaustyylien kanssa, sekä monipuolisen ja toistuvan käytön jotkut kuvatyypit, kuten Takashi Murakamin teoksista nähdään, joissa hymyilevien kukkien ja kallojen kuvat ovat hallitsevia erilaisten kuvakuvien joukossa. Joten myös tämä nykyinen, erityisesti, on inspiroinut käsitteitä, kuten japanilainen anime nimeltään hentai, useissa teoksissaan, mikä näkyy hänen omissa muoviteoksissaan Murakami. Esimerkkinä tästä ovat muoviteokset "My lomesome cowboy" ja Hiropan ", joissa alastomuutta ja eroottisuutta on liioiteltu ylivoimaisilla ja groteskisävyillä.