Goottilainen taide

Goottilaista taidetta kutsuttiin 1200-luvun puolivälissä syntyneeksi taidetyypiksi, mikä merkitsi pitkää taiteellista aikaa, joka huipentui renessanssin saapumiseen.

Yksi tärkeimmistä goottilaisen taiteen ominaisuudet se on sen pitkä kesto, koska se kesti melkein 300 vuotta.

Gotiikkaa syntyi Euroopan pohjoisosassa eräässä Ranskassa, josta se levisi kaikkialle Eurooppaan, ja se muuttui muuttamalla sitä kosketuksissa muiden maiden kulttuureihin, tämä tuotti, että tämän taiteen saapuminen ilmestyy eri aikoina ja eri tavoin olosuhteet; Siten, jos verrataan Englannin, Espanjan ja Saksan goottilaista taidetta, havaitaan, että on olemassa muutoksia, jotka ovat syntyneet sopeutumalla kunkin paikan kulttuuriin.

Uskotaan, että goottilaisen taiteen olemassaolo johtuu keskiajan lopussa vallinneesta kriisistä.

Goottilaisen taiteen tärkeimmät ominaisuudet ovat:

Goottilaista taidetta esiteltiin eri muodoissa tai erityyppisissä taiteissa, joita voidaan havaita esimerkiksi taiteessa:

• Arkkitehtuuri
• Veistos
• Maalaus

Tähän meidän on lisättävä goottilaisen taiteen eri aikakausien olemassaolo, jaksot, jotka luokitellaan seuraavasti:

• Varhainen goottilainen
• Klassinen goottilainen
• Säteilevä gootti tai raadio.

Historiallinen konteksti.- Voimme määritellä sana goottilainen etymologisilla termeillä, selittäen sanan alkuperän.

Gotiikka on peräisin latinankielisestä "gothicus" -sanasta, joka koostuu sanasta "godó", tavasta, jolla Germaaninen alkuperä, joka ei milloinkaan hyökännyt Espanjaan Rooman valtakunnan kaatumisen yhteydessä, ja prephic "ico", joka täydentää toiminta.

Tätä käsitettä on sovellettu tietyntyyppiseen arkkitehtuuriin, joka syntyi Ranskan pohjoisosassa, josta se levisi muualle Eurooppaan.

Sitä käytettiin pääasiassa arkkitehtuurissa, vaikka se voisi olla vahvasti perustettu muille taiteen aloille, kuten maalaukseen ja veistoksiin.

Sen soveltaminen perustettiin pääasiassa uskonnolliseen arkkitehtuuriin, vaikka myös siviilijärjestelmän arkkitehtuureja esiteltiin.

Voidaan sanoa, että goottilainen taide edustaa sosiaalista muutosta, joka heijastui pääasiassa arkkitehtuuriin, jossa ilmaisuja esitettiin ylösnousemuksesta, mikä näkyy terävissä kupolissa, ja ehkä vapautumisen, joka ilmaistaan ​​tämän tyyppisen kirkkaudella rakennukset.

Laajennus.- Tämän tyyppisen arkkitehtuurin suuri käyttö ja nauttiminen Ranskassa tuotti jäljitelmäilmiön, joka levisi muualle Eurooppaan. Joissakin maissa sitä käytettiin siviilirakentamisessa, Saksassa (entinen germaaninen valtakunta) esiteltiin goottilaista taidetta, mutta se yhdistettiin olemassa oleviin romaanisiin järjestelmiin; muissa maissa, kuten Englannissa tai Italiassa, he olivat varautuneempia hyväksyessään tämän vaikutuksen, mutta lopulta jotain onnistui pääsemään sisään.

Varhainen goottilainen. - Vaikka joitain goottilaisia ​​rakennelmia oli jo tehty Ranskassa, niin vuonna 1137 rakennettiin ns. Saint-Denisin luostarikirkko Että se oli kuninkaallinen panteoni, joka sijaitsi Pariisin laitamilla, tämän arkkitehtuurin mukaisesti luotiin Notre Damen katedraali, joka antoi sävyn tämäntyyppiselle rakennukset.

Klassinen goottilainen. - Tämä näkyy Chartresin katedraalissa, jossa romanttiset näkökohdat eliminoidaan, tämä katedraali toimi mallina klassiselle goottilaiselle marginaalille.

Säteilevä goottilainen.- Säteilevä goottilainen tai sitä kutsutaan myös rayonnantiksi, tämä keskittyy säteisiin (pyörät), mikä heijastuu joissakin tälle tyypillisissä ruusukkeissa tyyliin, osittain menettämättä kiinnostusta korkeuteen säteilyn suhteen, seinät itse menetetään ja niistä tulee vain kerroksia tai kalvoja läpikuultava. Näitä korjauksia käytettiin vuonna 1232 aloitetun Saint-Denisin luostarikirkon jälleenrakennuksessa. Ja näissä rakenteissa vahvistettiin suosikkivärit, kuten tummansininen ja kirkkaan punainen.

VeistosGoottilainen veistos esiteltiin goottilaisen arkkitehtuurin rinnalla, joka kesti noin 300 vuotta, ja se integroitiin yleensä arkkitehtuuriin ja sen rakenteisiin. Tämän tyyppinen veistos tuhoutui, koska sitä pidettiin renessanssikulttuurin vastaisena, joten se kärsi suuria vahinkoja, mutta se ei lopettanut sitä, jättäen huomattavia jälkiä. Tämä veistos noudatti romaanista ennakkotapaustaan, mutta goottilaiset ja suhteellisen kieltäytyminen goottilaisesta ja goottilaisesta käsitteestä aiheuttivat edellä mainitut vahingot. Tässä mielessä meidän on mainittava Notre Damen katedraalin kuuluisat irtolastit.

Maalaus.- goottimaalausta levitettiin ns. Lasimaalausikkunoihin, jotka edustivat eri väreillä valmistettujen lasipalojen avulla kuvia, jotka he halusivat ilmaista. Maalauksen osalta tämä esiteltiin lähinnä Italiassa, ja erona romaanimaalaukseen se muuttui tummemmaksi, tässä mielessä ns. "Naturalismi", jossa ilmaistiin lähinnä asioiden luonnetta, vaikka se ei vie perinteistä kauneutta ohjeeksi, mutta goottilaisessa maalauksessa keskityttiin antamaan sille näkökohta uskonnollinen tai mystinen. Toinen merkittävä osa goottilaista maalausta on maalin levittäminen seinille, "seinämaalaukset" ja sen tekniikat ovat selkeämpiä ja paljon enemmän tekniikkaa.

Miniatyyrit.- Nämä ovat joitain maalauksia, jotka sisältyivät teksteihin, ja sen nimi on peräisin miniumista, koska se on tehty "miniumilla" (rautaoksidilla). Yleisesti ottaen nämä liittivät tai käyttivät tekstin ensimmäisen sanan (alkukirjain).

Alttaritaulut.- Nämä ovat kirkkojen sisäpihojen sivuilta löytyneet pöydät, niitä käytettiin erilaisia ​​tuotteita, joista öljymaalaus alkoi, vaikka se alkoi niiden yhdistelmällä sisälsi munaa.

Goottilainen kaupunkitaide.- goottilaisella taiteella oli suuri leviäminen, pääasiassa siitä syystä, että se asettui kaupunkeihin tai suuriin ihmisten ryhmittymiä, kun taas romaani esiteltiin maaseutuasunnoissa, tämä Aion vaihtaa.

Romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen erot.- Tässä mielessä on selvitettävä, että romaaniset taidekirkot olivat suhteellisen matalat, koska niiden pyöreät kupolit ja matalat lattiat erotettiin laajalti rakenteista Goottilaisissa rakennuksissa, joissa oli enemmän tasoja ja joissa kupolit olivat lineaariset ja korkeammat, goottilaisissa rakenteissa oli enemmän ikkunoita ja niukkoja seiniä, jotka konfiguroivat valaistut huoneet ja suuri. Lisäksi joitain palatseja ja hallintorakennuksia rakennettiin tällä tavalla. Romaanista taidetta käytettiin enemmän luostareiden rakentamiseen, kun taas goottilainen taide keskittyi katedraalit, joissa korkeus edusti lähestymistapaa Jumalaan, jossa romaani heijastui enemmän monumentaalinen.