Esimerkki informatiivisesta tarkastelusta

informatiivinen katsaus on katsaus, jossa teoksen, kirjan, elokuvan, artikkelin jne. peruskohdat tiivistetään ja kuvataan ja tehdään arviointi, joka Se voi olla positiivinen tai negatiivinen toimittajan käyttämien kriteerien mukaan ja tarkasteltavasta aiheesta riippuen antamalla yksityiskohdat kyseessä olevasta työstä informatiivinen katsausolipa se sitten kirja, elokuva tai mikä tahansa teos, jossa tehdään yhteenveto kyseisen teoksen olennaisista tiedoista.

Informatiivisessa katsauksessa annetut olennaiset tiedot ovat:

• Teoksen nimi.
• Teoksen kirjoittaja.
• Teoksen teema.
• Kohdeyleisö.
• Katsauksen tekijän nimi.
• Yhteenveto ja sisällön kritiikki.
•  Arviointi.

Kirjan tai tekstin tapauksessa:

• Pätevyys.
• Kirjoittaja.
• Sivujen määrä.
• Mainitse graafinen materiaali, joka voi auttaa ymmärtämään aihetta (kuten kuvat, kartat tai kalvot).
• Pääkirjoitus.
• Painos.
• Julkaisuvuosi.
• Kohdeyleisö.
• Kuvaava katsaus itsessään.

Esimerkki informatiivisesta arvostelusta:

Informatiivinen arvostelu
Eurooppalaisen taiteen suuret aikakaudet

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

10 dokumenttivideosarja, DUMONT / NHK Studiosin yhteistuotanto, ohjaajat Gaby Imhof-Weber ja Kurt W. Oehlschlager. Musikalisointi, Werner Glöggler. Vuosi 1989. Työskentele kaikille yleisöille.

Arvostelun kirjoittaja: paholainen.

Tämä on sarja dokumentteja, jotka käsittelevät Euroopan taiteen historiaa kreikkalaisen taiteen alkuperästä 1900-luvun taiteeseen ja käyvät läpi erilaisia vuosisatojen ajan Euroopassa vallinneita taiteen vaiheita seuraavilla luvuilla: 1, kreikkalainen taide, 2 roomalainen taide, 3, Bysantin taide, 4, romaaninen taide, 5, goottilainen taide, 6, renessanssitaide, 7, barokkitaide, 8, rokokoo, 9, 1800-luvun taide ja 10, 1900-luvun taide, jotka kattavat muun muassa arkkitehtuurin, veistoksen ja maalaus.

1.Kreikan taide.

Ensimmäisessä jaksossa kuvataan arkaaisen kreikkalaisen taiteen kohta klassiseen taiteeseen ja pian hellenistiseen taiteeseen saakka; Tarkkailemalla muodon muutoksia, ensin veistoksen ja arkkitehtuurin karkea ja jäykkä, sitten muunnos realistiset esineet, joissa on liikkeen tunne, korostaen harmoniaa veistoksessa, arkkitehtuurissa ja maalaus. Myöhemmin johtaa tyylimuutoksiin, jotka vallitsivat kreikkalaisen taiteen sulautuessa virtauksiin Itämaista taidetta, kuten egyptiläistä, persialaista ja muiden ihmisten taidetta, josta tuli hellenisoitua Aleksanteri I: n valloitusten jälkeen iso.

2.Roomalainen taide.

Toinen jakso käsittelee roomalaista taidetta, jossa puhutaan suurista roomalaisista rakenteista, jotka olivat taiteellisen lisäksi toimivia, kuten tiet ja moottoritiet, vesijohdot ja julkiset rakennukset, jotka olivat pisteitä, joissa roomalainen arkkitehtuuritaide oli parhaimmillaan, yhdistämällä arkkitehtoninen taide ja tekniikka siviili. Etruskien alkuperä ja kreikkalaiset vaikutteet roomalaiseen arkkitehtuuriin, maalaukseen ja veistoksiin näytetään, mutta roomalaisten panos täyttyy. Myöhemmin hän puhuu taiteesta yhtenä ylemmän luokan päähänpanoista, jossa makua arvostetaan Roomalaisista, joilla on runsaasti kreikkalaista taidetta ja joiden kopiot on tehty monista erilaisista maalauksista ja patsaista Kreikka.

3.Bysantin taide.

Kolmas jakso käsittelee bysanttilaista taidetta, joka keskittyy kristilliseen uskonnolliseen alueeseen ja keisarilliseen tuomioistuinalueeseen; korostamalla mosaiikkien, kuvakkeiden ja uskonnollisen arkkitehtuurin kauneutta ja yksityiskohtia. Hän puhuu Bysantista ja sen vaikutuksista Euroopan taiteeseen, erityisesti Italiassa. Tässä luvussa korostetaan bysanttilaisia ​​kirkkorakenteita koko Bysantin valtakunnan alueella, historiallisena aikana. jossa arkkitehtuurilla on käytännössä vain kaksi vaihtoehtoa ilmaista itseään, kristillinen uskonnollinen arkkitehtuuri ja palatiaalinen arkkitehtuuri keisarillinen.

4.Romaaninen taide.

Sarjan neljännessä jaksossa käsitellään romaanista taidetta, Rooman taiteellisista perinteistä perittyjä taiteita ja erilaisia ​​barbaarikansoja, joka keskittyy Uskonnollinen taide, varsinkin luostarielämässä, suurten luostarien kautta, jotka alkoivat syntyä tuona aikana ja jotka erottuvat "lujuudestaan" ja Arkkitehtoninen "karheus" ja yksityiskohdat, joita he tekivät käsikirjoituksissa, korostaen miniatyyrejä, joilla he selittivät pyhien kirjoitusten kohtia uskonnollinen. Korostuu havaittavissa oleva idealisointi patsaiden ja maalausten asennoissa, jossa he pyrkivät vangitsemaan kristillisen ihanteen, dramaattisilla pyhien kirjoitusten hahmoilla ja pyhien kuvilla, johtamaan ihmisiä hurskauteen Kristillinen. Hän mainitsee, että arkkitehtuurissa koko Euroopassa levinneet luostarit erottuvat.

5.Goottilainen taide.

Viides luku käsittelee goottilaista taidetta mainitsemalla, että goottilainen taide syntyi vuonna Ranska, ja sen paras ilmaisu näkyy suurissa keskiaikaisissa katedraaleissa, jotka syntyivät sen myötä tyyli. Tässä jaksossa yksityiskohdat, kuten goottilaisessa taiteessa, pyrkivät erottamaan korkeita rakennuksia (uskonnolliset rakennukset) "yrittää päästä taivaaseen" rakennusten suuren korkeuden läpi.

On huomattava, että juuri tällä taiteellisella kaudella etsittiin laajoja lasimaalauksia kirkkojen sisätilojen valaisemiseksi. Tänä aikana tavoitteena oli saavuttaa rakennusten vertikaalisuus, joka yhdessä sisustusta valaisevien lasimaalausten kanssa antoi vaikutelman majesteettisuudesta.

6.Renessanssin taide.

Tässä luvussa puhumme renessanssitaidesta, joka tekee remontin taiteessa erottaen itsensä keskiaikaisesta taiteesta ja saamalla inspiraation klassisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta taiteesta. Saavuttaa muun muassa keskiaikaisten eurooppalaisten arkkitehtien ongelmien ratkaiseminen suurten kupolien rakentamisessa. Perspektiivi saavutettiin maalauksessa, mitä ei tehty aikaisemmilla taiteellisilla kausilla. Renessanssin aikana se veistettiin uudelleen etsimällä realismia, joka oli samanlainen kuin klassisen kreikkalaisen veistoksen.

7.Barokkitaide.

Tämä jakso käsittelee barokkia, ajanjaksoa, jolloin taide keskittyy ajan tärkeiden hahmojen "kunniaan", joka havaitaan ylellisissä palatseissa ja puutarhoja, joissa yritettiin vangita jopa luontoon vaikuttavien kuninkaiden ja potentaattien kirkkaus suihkulähteiden, lehtien labyrinttien ja järvien kautta keinotekoinen; joita voidaan edustaa rakennuksilla ja puutarhoilla, kuten Versailles'n palatsi ja Rooman Pyhän Pietarin katedraali, jotka ovat barokkitaiteen huippu. Veistoksessa saavutettiin niin realistinen yksityiskohta, että patsaat saattoivat näkyä elävinä, kuten Berninin veistoksessa Apollo ja nymfi Daphne. Jaksossa nähdään kuvia tälle ajanjaksolle kuuluvista Euroopan palatseista.

Tämä jakso puhuu hetkeksi Versailles'n tuomioistuimen pöytäkirjan tavoista ja näyttää joitain Käsityöläiset (nykyiset), jotka korjaavat ja valmistavat huonekaluja ja käsitöitä barokin aikakaudella käytetyillä työkaluilla ja menetelmillä.

8.Rokokoo Art.

Tämä jakso kertoo rokokoo-taiteesta, taiteellisesta ajanjaksosta, jossa maalarit tulivat maalamaan ihmisiä tärkeää, ikään kuin he olisivat teatterihahmoja, joskus interpoloivat rooleja talonpoikien kanssa maalaukset; Se oli ajanjakso, jolloin etsittiin eräänlaisia ​​idyllisiä fantasioita, joissa he halusivat turvautua todellisuuteen. Tällä taiteellisella kaudella etsittiin niin kutsuttua "hyvää makua" kaikista taiteista. Rokokoo-ornamentismi peitti palatsien kaikki mahdolliset kohdat, jopa merkityksetön kulmat. Tässä jaksossa näytetään kuvia vahvasta Augustus-posliinista ja kultasepistä. Kuvia kultasta ja jalokivistä valmistetusta miniatyyristä näytetään Augustusille, vahvoille, miniatyyreille, jotka edustavat itäistä valtakuntaa sellaisena kuin se on eurooppalaisten mielestä. Rokokoon aikana itämaiset rakennelmat tulivat muodikkaiksi, ja jaksossa nähdään tämän tyyppisten puutarhojen kuvia joidenkin pagodien kanssa. Myöhemmin nähdään saksalaisten käsityöläisten kuvia, jotka tekevät posliinihahmoja samoilla järjestelmillä, joita käytettiin rokokoon aikakaudella.

9.1800-luvun taide.

Tällä taiteen kaudella alkaa esiintyä suuria taiteellisia ilmaisuja, jotka viittaavat poliittisiin tapahtumiin ajan, kuten Goyan tapauksessa, joka paljastaa sodan kauhun draamalla, jota ei ole nähty ennen sitten.

Siinä puhutaan arkkitehtuurin muutoksista, jotka ovat alkaneet teräksen käyttöönotosta rakentamisessa, kuten Eiffel-tornin tapauksessa.

Mainitaan rikas porvaristo ja heidän uusi ruhtinaallinen elämäntapa, jossa pankit, tuomioistuimet, yliopistoista, teattereista ja oopperoista tuli tämän uuden luokan "ylivalta" varakas. Siinä puhutaan romantismin liikkeestä ja sen vaikutuksista taiteessa nähdessään kuvia erilaisista romanttiseen liikkeeseen kuuluvista maalauksista.

Myöhemmin puhutaan Baijerin kuninkaasta Luis ll: stä, joka on leimattu ylelliseksi ja hulluksi, mutta joka arkkitehtonisissa ideoissa toteutettiin Neuschwansteinin linna, osoittaa keskiajan idealisoinnin vaikutus vuosisadan romantiikan aikaan kahdeksantoista. Myöhemmin alkoi jugendtyylinen liike, joka keskittyi lähinnä luonnon koristeisiin koristeisiin.

10.1900-luvun taide.

Tämä jakso puhuu modernista taiteesta, kuten kubismista ja abstraktista taiteesta joka yrittää ilmaista mitä taiteilijat tuntevat sen sijaan, että ilmaisisi asioita sellaisina kuin ne ovat todellisuus. He yrittävät ilmaista taiteilijan näkemyksen jostakin, tarkkailemalla jaksossa eri nykyaikaisten kirjoittajien teoksia sekä veistoksessa että maalauksessa, jotka kuuluvat 1900-luvulle.

LOPULLINEN NÄKÖKOHTA.

Sarja on tehty hyvin; Kuvat ovat erittäin laadukkaita, ja niissä on yksityiskohtaiset näytteet kaikista muovisista ilmentymistä (veistos, maalaus ja arkkitehtuuri); Espanjalainen ääni on hyvin selkeä ja ymmärrettävä kaikille espanjankielisille yleisöille. Musikalisaatio on hyvä ja sen teeman mukainen, jota jakson jokaisella hetkellä käsitellään. Se on erittäin suositeltava sarja kaikille kiinnostuneille yleisöille, esittelytaidetta opiskeleville nuorille sekä ammattimaisille restauroijille, arkkitehdeille ja sisustajille.