Määritelmä nykytaide

Sitä kutsutaan taiteeksi nykyaikainen niihin taiteellisiin ilmaisuihin, jotka ovat syntyneet 1900-luvulla. Vaikka aikakauteen liittyvä kriteeri on eri käyttötarkoitus, taidetuotanto viime vuosisadan aikana on joukko yhteisiä piirteitä, jotka ovat jyrkässä ristiriidassa muinaisista ajoista ennakkotapauksia. Siten on mahdollista viitata 1900-luvun taiteeseen lohkona, sivuuttamatta siinä aina esiintyviä eroja. Tärkeimmät piirteet, jotka voidaan tuoda esiin sillä vuosisadalla tuotetulle taiteelle, ovat ne, jotka tekevät innovaatio noudatettavissa säännöissä sekä vanhojen kuvioiden käyttö, joita käytetään muulla merkityksellä kuin alkuperäinen.

Ensinnäkin on tarpeen antaa lyhyt katsaus joihinkin käsitteisiin, jotka olivat voimassa 1800-luvun lopulla. Siihen asti, huolimatta valtavista eroista, joita määritelmässä oli syntynyt taiteen arvo ja laajuus, aikomus saavuttaa kauneutta kautta Tämä. Tässä mielessä voidaan sanoa, että platoninen elementti on aina taustalla taiteellisessa mentaliteetissa ennen 1900-lukua, mihin kristinusko on voinut vaikuttaa.

Riittää, kun muistat, että monet asiantuntijat määrittelevät syklisten jaksojen olemassaolon taiteen historiassa. Siten renessanssi Siinä oli voimakas platoninen näkökulma, jossa tyypilliset kreikkalais-roomalaisen kulttuurin muuttujat pelastettiin symmetriaa, klassisia kauneuskuvioita ja ihmishahmoa kunnioittaen. Näitä ominaisuuksia kutsutaan Apolineiksi (viitaten kreikkalaiseen kauneuden jumalaan Apolloon). Renessanssia seurasi barokki, lyhyt jakso, syvästi räjähtävä ja täynnä luovuus, jossa nämä kaanonit relativoitiin sisällyttämään myös satunnaisempia ja tasaisempia parametreja. Nämä ominaisuudet määritellään yleensä dionysiaksi (kreikkalaisen viinijumalan Dionysoksen jälkeen). uusklassismi ja romantiikka ne edustavat renessanssin ja barokin kahta myöhempää ja homologista vaihetta siinä järjestyksessä.

Samoin Teollinen vallankumous Ensinnäkin ja ensimmäisen maailmansodan jälkeen Apollonian asema hylättiin pyrittäessä enemmän relativistiseen asemaan, siihen pisteeseen asti, että kauneus kieltäytyi taiteen tarkoituksesta. Siten avantgardit yrittävät "vapauttaa itsensä" aikaisemmista käsityksistä etsimällä uusia ja kokeellisia tyylejä. Sen lisäksi, että he eivät menestyneet, he jättivät jälkensä vuosisadan aikana suhteellistamalla kauneuden käsitteen.. Monin tavoin mahdollisuus muualta maailmasta tulevien taiteellisten parametrien nopeaan sisällyttämiseen vaikutti nykytaiteen kehitykseen. maailmassa (erityisesti Aasiassa ja Amerikan alkuperäiskansoissa) ja monissa tapauksissa kokeelliset ilmiöt hallusinogeenien kanssa, joita käytettiin 1960.

Samoin on syytä muistaa, että 2000-luku on sisällyttänyt moderniin taiteeseen liittyvän digitaalisen taiteen käsitteen, jossa monet tekijät käyttävät tietotekniikkaa luodakseen tai täydentääkseen muun tyyppisiä teoksia, olivatpa ne luonteeltaan graafisia tai musiikillisia. resursseja digitaaliset ovat pysyneet pysyvästi pysymässä nykypäivän taidemaailmassa suuremmalla tai pienemmällä tasolla vaikutuksen aste, joka riippuu taiteilijan ja hänen ympäristönsa saatavuudesta ja kulttuurimuuttujista Sosiaalinen.

Varmasti subjektiivisuuden kiintiö voidaan tuoda esiin arvioitaessa tiettyä teosta. Tästä huolimatta, 1800-luvun loppuun asti kunnioitettujen ohjeiden äärimmäinen kyseenalaistaminen johti taiteen trivialisointiin. Jos kauneus on suhteellista, niin mikä tahansa elementti on kaunis, ja jos taiteen ei tarvitse noudattaa esteettisiä kriteerejä, niin mikä tahansa elementti on kaunis. ilmaisu se on taiteellista. Näiden kysymysten käsittely on välttämätöntä kulttuurin tulevaisuuden määrittelemiseksi. Taiteen viralisointi on muuttanut jokaisen käyttäjän eräänlaiseksi arvostelijaksi, joka soveltuu enemmän tai vähemmän sopivaksi, jolle makuun ja nautintoihin liittyy nykytaide niistä voi nauttia yksilöllisesti ja jokaisella on hyvät mahdollisuudet valita.