Käsite määritelmässä ABC

Goottilainen taide on eräänlainen taiteellinen tyyli, joka näki valon Länsi-Eurooppa keskiajan viimeisinä vuosina, noin 1200-luvulta vuoteen 2000 renessanssi 1500-luvulla. Potku annetaan Pohjois-Ranska ja sieltä se leviää koko länteen. Joten oleminen nykyaikainen sekä keskiajan täyteydelle että kriisille molemmat tilanteet heijastuvat hänen tuotannossaan.

Taiteellinen tyyli, joka ulottuu keskiajan lopusta renessanssiin, joka on syntynyt Galliassa, entisessä Ranskassa, taiteilijoiden ja uudisasukkaiden, goottilaisten, keskuudessa.

Nimi johtui italialaisen renessanssin taiteilijan ja historioitsijan Giorgio Vasarin keksinnöstä, joka päätti kirjoittaa tämän nimen siihen. suosisi sen alkuperän ja luojien, goottilaisten taiteilijoiden seurauksena, kuten keskiajan ja barbaareja, jotka tiesivät miehittää entisen gallian nykyään, kutsuttiin Ranska.

Vaikka sen on alussa pitänyt kärsiä pejoratiivisen harkinnan hyökkäyksistä, myöhemmin liike Romanttinen taiteellinen hoitaisi sen uudelleenarvostamisen.

On huomattava, että kyseessä olevasta maasta ja alueista riippuen se tapahtuu eri aikajärjestyksissä, toisin sanoen sitä ei tapahdu kaikissa kansakunnissa samanaikaisesti.
Siksi kaikissa tapahtumissa on syvällisiä eroja, puhdas hyvä Ranskassa, vaikka olisikin eroaa Pariisista verrattuna Provenceen, enemmän lähellä klassista perinnettä Italian tapauksessa ja sisään Flanderi, Englanti, Saksa, Kastilia ja Aragonia paikallisten erityispiirteiden kanssa.

Poliittinen tilanne oli ratkaiseva tyylin ominaisuuksien määrittelyssä

Kuten jokaisen taiteellisen liikkeen kohdalla on tapahtunut, goottilaista ei jätetty pois kontekstista ja poliittisesta konjunktuurista jota elettiin tuolloin, sen vuoksi ei voida sivuuttaa, että se tapahtuu feodalismin ja syntyy uusi käsitys elämästä kaupungeissa, kaupunkimaisemmissa ja joissa taiteelliselle ilmaisulle on ominaista olla vapaampi ja ihmisen.

Emme voi myöskään sivuuttaa uuden syntymää sosiaalinen luokka tai omaisuus, porvaristo, jonka kanssa tämä liike halusi kiittää itseään, ja sitten hän osasi ohjata heidän vaatimuksensa.
Runsaat muodot ovat olennainen piirre tässä.

Korkeat rakenteet, terävä kaari, avoimempi ja valaistumpi

Goottilaisen taiteen suurin uutuus edeltäjäänsä, romaaniin nähden, on rakennus huikeista katedraaleista, joissa on paljon valoa.
Päällä arkkitehtuuri Kohokohta on terävä kaari, jota kutsutaan yleisesti ogival, josta seuraa uurrettu holvi, helpottaen työntövoimien siirtymistä ulkoiset tukipylväät, juuri tämä mahdollisti rakennusten rakentamisen enemmän korkea ja leveä.

Romaaniselle arkkitehtuurille, mitä se teki, oli ominaista massiivinen ja suljettu rakenne, joka joutui goottilaisten kevyempien, avoimempien ja valaistuneiden rakennusten kanssa.
Paino lakkasi olemasta seinillä ja meni pylväisiin, nivusholviin ja muihin elementteihin, jotka palvelivat rakenteiden tukena.

Muutos oli ilmeisesti progressiivinen, mutta jokaisessa rakennuksessa alkoi olla ikkunoita ja ne olivat myös pitempiä.
Siinä evoluutio hitaasti tyylistä toiseen on, että monet pitävät niitä samanaikaisesti, mutta näin ei ollut, oli rinnakkaiseloa kunnes romaani antoi lopullisen tien goottilaiselle.

Johdettu käsityksestä filosofinen-teologinen ajasta on se valo sisällytettiin rakennuksiin; valo, joka ei ole keskittynyt, vaan melko hajanainen ja värillinen ruusuikkunoiden ja lasimaalausten ehdottamien pelien ansiosta. Valo antaisi meille mahdollisuuden lähestyä puhtainta muotoa.

Merkittäviä esimerkkejä ovat Saint Denisin luostari ja Notre Dame de Paris -katedraali. Rakenteet, jotka, vaikka niillä ei ole paljon korkeutta tai koristeita, mutta jotka ovat jo esteettisesti erilaisia ​​valon suhteen.

Veistoksessa ylläpidetään edellisen osan kivileikkauksia, vaikka pitkänomaiselle ja jäykälle hallitsevalle painetaan luonnollisempi tyyli.

Maalauksen osalta, vaikka edeltäjäänsä ei ole konkreettista katkeamista, vähitellen enemmän synkät, tummat ja emotionaaliset ominaisuudet lisättiin.

Goottilaisen taiteen teemat