20 exemples d'art figuratif

On entend par art figuratif celui dont les représentations tendent à être des objets identifiables et des images reconnaissables, contrairement à ce qui est poursuivi par le art abstrait. Par exemple: portraits, paysage, surréalisme. Ce n'est pas nécessairement une forme de réalisme, puisque la vraisemblance n'est qu'une des stratégies de représentation des figures, et il est aussi possible idéalisation, schématisme, caricature, symbolisme ou toute perspective qui n'altère pas la capacité de reconnaître les figures représentée.

Cette classification est fréquente dans le art pictural et la sculpture, y compris les arts décoratifs et visuels, tels que le cinéma ou la photographie; mais la musique programmatique et la littérature figurative sont aussi souvent évoquées comme des équivalents dans d'autres médiums d'expression artistique.

Il n'y a pas d'art figuratif en soi, ni de frontière claire entre le figuratif et l'abstrait. Au lieu de cela, on peut parler de les tendances plus ou moins figuratif, ou plus ou moins abstrait.

Exemples d'art figuratif

1. Des photos. Qu'elles soient picturales, photographiques ou sculpturales, les représentations spécifiques d'individus historiques ou célèbres, voire de personnages imaginaires ou mythologiques, préfèrent généralement le figuratif.
2. Aménagement paysager. La tendance à capturer dans des peintures ou des photographies la beauté ou la complexité du paysage nécessite la reconnaissance de ses éléments individuels et de l'ensemble du panorama.
3. Natures mortes ou natures mortes. Représentations d'objets inanimés ou encore de petites dispositions humaines, qui explorent leur beauté commune: leurs couleurs, leurs formes, etc.
4. Caricatures et dessins animés. Pour la plupart, l'art séquentiel et la bande dessinée nécessitent des éléments clairement identifiables pour établir leurs relations causales, de mouvement ou de quelque nature que ce soit. Cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas y avoir d'incursion dans l'abstraction ou dans les tendances moins figuratives de la bande dessinée, par exemple.
5. Classicisme. La peinture et la sculpture ont consacré de nombreux efforts à la représentation de l'imaginaire gréco-latin et de ses diverses histoires mythologiques, pour lesquelles une compréhension claire des différentes entités est essentielle impliqué.
6. Le réalisme. Tant dans ses aspects picturaux, sculpturaux que photographiques, le réalisme a pour but la mimesis du réel. En ce sens, il répond à un certain désir de vraisemblance visuelle qui est en principe incompatible avec l'idée d'abstrait.
7. Illustrations. Les accompagnements visuels des livres et autres œuvres sont généralement figuratifs, car ils portent le même sens et la même histoire.
8. Le grotesque. Dans son effort pour mettre en évidence la laideur et les détails plus inquiétants des figures peintes ou sculptées, le grotesque est traité dans le domaine du nécessairement figuratif, car sinon il n'y aurait aucun moyen d'obtenir l'effet recherché.
9. Documentalisme. Cette variante cinématographique part, même dans ses paris d'avant-garde, d'un engagement envers le spectateur à recréer une partie de la réalité, même spéculative ou documentaire. Dans tous les cas, il peut être considéré comme de l'art figuratif.
10. protester contre le muralisme. Cet aspect de la peinture, qui cherche des surfaces publiques pour peindre des scènes quotidiennes à contenu social, est nécessairement figuratif dans sa volonté de représenter les secteurs opprimés.
11. Art ancien. En raison de son lien étroit avec les formes religieuses et mythiques, les plus anciennes de la sculpture et de la peinture (égyptienne, gréco-latine, babylonienne, assyrienne, etc.) ont répondu à des canons de représentation rigides, qui les rendent tendance figuratif.
12. Expressionnisme. Né en Allemagne, l'expressionnisme a proposé dans la peinture, la sculpture et le cinéma l'exaltation des sentiments et sensations, et cette recherche l'a conduit aux frontières du figuratif, à ne flirter qu'avec une certaine abstraction.
13. Impressionnisme. La soi-disant école de lumière, dont les coups brefs révèlent de loin une scène complète, n'a pas celui du figuratif, puisque son principal objet d'étude était le paysage et les effets de lumière dans il.
14. Cubisme. Le cubisme peut être considéré comme l'un des aspects artistiques qui amorcent la transition vers l'art abstrait, en abandonnant les canons stricts de la représentation plausible et en entreprenant une recherche esthétique de Avant-garde.
15. Surréalisme. Autre mouvement qui a ouvert la voie à l'art abstrait, le surréalisme en peinture et en sculpture a abandonné le engagement à la réalité observable pour enquêter sur les formes de l'inconscient et des rêves, sans cesser d'être entièrement figuratif.
16. Peintures rupestres. Les premières tentatives d'art ou de représentation, dont le contenu semble renvoyer à des scènes de chasse, sont figuratives dans leur désir d'imiter ou d'enregistrer ce qui s'est passé.
17. Art religieux médiéval. Tant dans ses variantes catholique, juive ou islamique (bien que dans cette dernière la représentation de Dieu soit interdite), comme dans celles d'Extrême-Orient, il a précisé le figuratif pour rapprocher l'idée de Dieu de son fidèle.
18. Animaliste. L'art s'est concentré sur la représentation des figures de la les animaux, qui préfère généralement le figuré.
19. L'architecture. Bien qu'il soit difficile de la définir dans l'une ou l'autre des deux catégories, l'architecture a joué un rôle essentiel dans le la peinture comme modèle de représentation, et en ce sens, lorsqu'elle est devenue une référence, il a fallu l'imiter comme chiffre.
20. Le reportage photo. Chronique photographique, narration visuelle ou photo-documentaire, l'utilisation de l'appareil photographique et de l'œil artistique pour rendre compte du monde réel doit, nécessairement, être reconnaissable et donc figuratif.