Définition de la peinture de genre

Dans le monde de l'art, le terme La peinture de genre désigne la représentation de scènes de la vie quotidienne, telles que les travaux ménagers, les natures mortes ou toute autre thématique qui représente la réalité telle qu'elle est.

Ce courant pictural existe depuis les temps les plus reculés, puisque des scènes costumbristes apparaissent déjà dans l'art de l'Egypte ancienne et dans la peinture grecque et romaine. Cependant, la peinture de genre a atteint son apogée au XVIIe siècle aux Pays-Bas.

Caractéristiques de la peinture de genre

Le peintre reproduit avec réalisme la vie quotidienne dans sa véritable essence. En ce sens, le peintre agit comme un photographe qui laisse le témoignage d'un scène ordinaire, comme une fête populaire ou une image de famille.

Dans l'histoire de l'art, la peinture de genre a été considérée comme une tendance moins pertinente que les autres. Ainsi, la peinture avec un message historique, religieux ou mythologique a eu une plus grande reconnaissance. artistique.

A partir du XVIIe siècle, les scènes avec des personnages ordinaires acquièrent une plus grande importance. Ces œuvres peuvent avoir deux approches: enregistrer une réalité sociale ou transmettre un message allégorique qui dépasse les apparences.

La peinture de genre a une valeur de témoignage, car à travers elle, nous pouvons en apprendre davantage sur les problèmes sociaux, la vie quotidienne ou les différentes formes de loisirs d'une époque.

Exemples de peinture de genre

Le peintre flamand Jan van Eyck nous montre dans son oeuvre "Le Portrait de Giovanni Arnolfini et sa femme" un couple au moment de contracter mariage. Les deux sont représentés au premier plan et des objets de la vie quotidienne sont observés à l'arrière-plan.

Jerónimo Bosch, mieux connu sous le nom d'El Bosco, fut l'un des premiers artistes à peindre des scènes de la vie ordinaire. Dans son oeuvre "Le voyageur de commerce" un personnage apparaît bas extraction Social.

L'Espagnol Diego Velázquez a également représenté des scènes mondaines. Un exemple en est son œuvre "El aguaador de Sevilla", dans laquelle un ancien porteur d'eau offre une coupe de cristal à un Ados.

Dans l'huile sur panneau "La parabole des aveugles" du peintre flamand Pieter Brueghel, il y a six aveugles qui entrent ligne. La plupart des historiens de l'art soutiennent que ce tableau fait référence à un passage biblique dans lequel Jésus-Christ fait symboliquement référence aux aveugles qui accompagnent d'autres aveugles et qui provoquent finalement une malheur.

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