Concept en définition ABC

Des diverses réflexions qui ont suscité les vicissitudes de la devenir de l'art, l'un des plus remarquables était celui qui portait sur la problème de beauté. La délimitation des aspects qui conféraient la beauté à une œuvre particulière remonte à l'antiquité, dans les considérations de la sophistes et, plus tard, dans ceux de Platon Oui Aristote.

Comme on pouvait s'y attendre, ces spéculations n'étaient pas épuisées dans la pratique de l'art, mais elles tendaient à une considération globale du problème. Il serait prétentieux de rendre compte de manière exhaustive des diverses nuances que la spéculation atteint à l'aube de la culture occidentale. Autant dire que le concept d'« harmonie », d'« ordre » et de « symétrie » a prévalu pour rendre compte de quoi la beauté gisait. Ainsi, par exemple, un visage peut être beau en gardant la notion de symétrie, tandis qu'un corps par la proportion que gardent ses parties. Ce concept s'appuyait notamment sur la soi-disant "école pythagoricienne", dans laquelle la beauté était amalgamée avec des conceptions numériques et géométriques. Rappelons que les adeptes de Pythagore reconnaissaient dans les cinq solides réguliers (tétraèdre, cube, octaèdre, dodécaèdre et icosaèdre) de véritables symboles de

beauté qui ont été homologués tour à tour avec les cinq éléments (l'eau, la terre, l'air, le feu et le mythique "cinquième élément").

Avec l'avènement de Christianisme, la idée de dieu a été déterminante pour caractériser l'esthétique. Ainsi, la beauté du monde sensible consiste à porter l'empreinte du Volonté divine: l'ordre présent dans la nature, qui dans l'Antiquité était considérée comme le substrat du beau, était l'expression de la intelligence du Créateur. Ainsi, par exemple, une des voies de saint Thomas pour la démonstration de l'existence de Dieu consistait à associer l'ordre terrestre à la volonté d'un conscience plus haute. Même de nombreux chants utilisés dans le Musique sacra se réfèrent au fait que « la belle Création montre Ta grandeur », en désignant la beauté de tout ce qui existe comme représentation de la sublime Intelligence du Dieu Créateur.

le Renaissance, pour sa part, a pris la concept de beauté qui prédominait dans la Grèce classique; la tentative de respecter les formes et de garder les proportions reprend vigueur et se projette dans des expressions artistiques encore valables aujourd'hui. Un exemple clair de l'importance qui a été donnée à une forme harmonieuse peut être donné "l'homme de Vitruve», Par Leonardo Da Vinci, où les proportions humaines sont établies. En effet, la peinture de la Renaissance, et par extension les autres arts, reprennent l'idéal du corps beau, harmonieux et symétrique présent dans la culture gréco-romaine. De cette étape naît également l'étude anatomique visant à faire naître un plus grand respect des proportions, attesté dans la sculpture et dans les grands aspects artistiques de l'époque.

Il est à noter que dans le mouvement Baroque, la beauté a pris une autre considération qui s'est répétée dans d'autres étapes de l'histoire de l'art. Ainsi, alors que la beauté de la Grèce classique ou de la Renaissance était orientée vers l'harmonie et les formes (beauté apollonienne, en référence à la figure du dieu Apollon), les hommes de la Le baroque a reconnu une beauté profane présente même dans des aspects tels que la mélancolie, le peu attrayant et même le grotesque (beauté dionysiaque, en référence à la figure du dieu Dionysos ou Bacchus). C'est ainsi que l'on rappelle souvent que, face à une image de la nature, les mouvements classiques reconnaissent la beauté d'une rose, tandis que les chanoines baroques mettent en garde contre la beauté à la fois de la rose et de l'argile dans laquelle elle repose.

Au-delà des différences que le concept a pu afficher tout au long de l'histoire jusqu'à la consolidation de la Renaissance, il faut noter que toujours gardé un trait fondamental comme permanent: l'idée d'univocité. En effet, jusqu'à présent, la conception du beau a conduit à tenter de découvrir des schémas universels, qui bien que discutables, portent une notion d'absolu; il est encore impensable de considérer la beauté comme quelque chose de déterminé socialement. Ce sera le XXe siècle où ces perspectives prendront de la vigueur, laissant de côté les conceptions de l'Antiquité et du Moyen Âge. A l'heure actuelle, il faut admettre le paradoxe de la beauté comprise différemment par chacune des cultures du globe, mais immergée dans l'idée moderne de la beauté. mondialisation. Certains modèles de beauté typiques de la culture occidentale ont commencé à se répandre dans les différentes nations de la Terre, pour donner naissance à des "modèles universels" de beauté, tant par rapport aux arts (peinture, sculpture, Littérature, cinéma, théâtre et même l'art dit numérique) ainsi que par rapport aux canons de la beauté physique, tant chez les hommes que chez les femmes. Peut-être la meilleure façon de comprendre le concept très complexe de la beauté est de reconnaître la forte composante subjective de cette idée abstraite, qui varie d'une personne à l'autre dans toutes les sociétés.

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