15 exemples de critiques

La passer en revue est un texte de caractère expositoire–argumentatif qui résume les aspects fondamentaux d'un produit culturel (qui peut être une œuvre littéraire, un répétition, un film, une pièce de théâtre, une création plastique, entre autres) et propose également une évaluation fondée de sa qualité par un critique ou un spécialiste du sujet.

C'est un texte qui combine les caractéristiques des textes explicatifs et argumentatifs car il poursuit deux objectifs :

Caractéristiques générales du critique

• • Louer. Pour souligner les mérites de l'auteur.
  • Persuasion amicale. Expliciter son affinité avec la proposition de l'œuvre examinée et ainsi amener le public à la valoriser positivement.
  • Alternance de commentaires positifs et négatifs. Pour adoucir les jugements négatifs.
  • je commence par les points positifs. Modérer les évaluations négatives qui restent à la fin du texte.

Structure de critique

Une revue peut être organisée de la manière suivante :

Des ressources linguistiques pour reformuler l'argumentation

Pour exposer l'essentiel du texte source, les procédures linguistiques suivantes peuvent être appliquées :

Exemples de critiques

1. Chair et pierre: le corps et la ville dans la civilisation occidentalepar Richard Sennett. L'auteur propose une analyse des caractéristiques architecturales des villes les plus importantes de la civilisation occidentale, de l'Antiquité à la présent, compte tenu de l'expérience corporelle que chacun offrait aux habitants, et qui se reflète dans la manière d'organiser la vie intime et sociale de chacun d'eux.
2. Philosophie du théâtre, de Jorge Dubatti (tomes I, II, III). L'auteur analyse les différentes pratiques théâtrales dans la scène spécifique de la ville de Buenos Aires pour comprendre sa relation de l'activité scénique avec d'autres entités et événements, politiques, historiques, privés ou universel.
3. Le champ aveugle. Essais sur le réalisme au cinémapar Pascal Bonitzer. L'auteur propose une analyse des grandes œuvres du cinéma classique (d'auteurs comme les frères Lumière, Griffith, Eisenstein, Bazin, Rossellini, Hitchcock et Godard), pour comprendre le liens qui unissent ces œuvres représentant les moments les plus résonnants de cet art avec la réalité, à travers les différentes ressources et styles qui sont mis en jeu dans le écran.
4. Incompatibilités. Cinéma et peinturepar Pascal Bonitzer. L'auteur analyse les relations qui s'établissent, souvent de manière subtile, entre le cinéma et la peinture, en considérant l'esthétique, le mouvement, les points de vue, entre autres.
5. Façons de voirpar John Berger. L'auteur analyse les différentes manières d'apprécier l'art pictural et la photographie qui, selon lui, peuvent être « lues » au sens où elles fournissent une information directe. Il propose également des manières de lire et d'interpréter les peintures d'une manière différente de l'analyse classique qui est faite de ces œuvres.
6. Hasper, de divers auteurs. Divers auteurs analysent l'œuvre de Graciela Hasper, une artiste contemporaine argentine qui continue la tradition abstraite et dont les productions sont pour la plupart à la Ruth Art Gallery Benzacar.
7. Art cinétique et néo-cinétiquepar Elena Oliveras. L'auteur analyse la présence de la cinétique dans la peinture et la sculpture contemporaines, à partir de l'observation et de l'investigation du travail de cinq artistes.
8. 33 artistes en 3 actespar Sarah Thornton. L'auteur analyse le travail de trente-trois artistes contemporains, qu'elle considère comme fondamentaux dans la scène artistique actuelle, pour souligner son importance dans le développement de nouvelles tendances et dans le renouvellement du langage D'art.
9. Devenez contemporain. Les transformations de l'art dans l'agora contemporainepar Boris Groys. Dans une série d'essais, l'auteur analyse l'évolution de l'art et les différents aspects de cette transformation incarnée dans des œuvres importantes de chaque époque.
10. Contre interprétationpar Susan Sontag. C'est un livre qui rassemble de nombreux essais de l'auteur, dans lesquels elle discute et analyse le travail de de nombreux auteurs et comédiens confirmés de la scène artistique tels que Sartre, Godard, Simone Weil, Beckett.
11. Tournant linguistique, théorie littéraire et théorie critiquepar Frank Ankersmit. L'auteur présente une série d'essais dans lesquels il analyse la relation entre langage et réalité afin de comprendre les récits avec lesquels se construit le passé.
12. À propos de l'écriturepar Virginie Woolf. L'auteur exprime une série de réflexions sur la technique d'écriture et le processus créatif, et analyse et explique de manière critique les travaux de ses collègues.
13. Théorie littéraire féministepar Toril Moi. L'auteur réfléchit aux relations entre les problèmes que pose un texte littéraire avec le regard et les priorités que soutient la politique féministe.
14. Pouvoirs de perversionpar Julia Kristeva. L'auteur analyse l'œuvre de Céline pour comprendre et, en même temps, expliquer comment elle parvient à l'effet fascinant et mystérieux de ses textes.
15. Pour comprendre la photographiepar John Berger. L'artiste et intellectuel britannique rassemble ses réflexions les plus brillantes dans cette série d'essais pour analyser le travail de photographes tels que Henri Cartier-Bresson, Paul Strand ou Eugene Smith.

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