Caractéristiques de dessin animé

La dessin animé, également appelé bande dessinée, bande dessinée, dessin animé, roman graphique ou art séquentiel, est un genre artistique et journalistique qui consiste en une série de vignettes illustrées, avec ou sans texte d'accompagnement, qui lues en séquence constituent un histoire. Par exemple: Maus, Mafalda, Akira.

Le dessin animé est qualifié de neuvième art dans le classement des Beaux-Arts. Bien que ses origines soient incertaines, de nombreuses études expliquent que les hiéroglyphes égyptiens seraient une première forme d'expression similaire à ce genre artistique.

Bien qu'il existe des précédents en Europe et au Japon, certaines sources soutiennent que le premier dessin animé de l'histoire est "Yellow Kid", qui a été publié en 1895 aux États-Unis, par l'auteur Richard F. Outcault. C'était un personnage satirique qui portait un crocodile jaune avec des messages politiques écrits dessus comme un clin d'œil au lecteur. D'autres considèrent qu'il est apparu en Allemagne, avec l'œuvre "Max und Moritz" de Wilhelm Busch, en 1865.

• Voir également: Bandes dessinées

Quelles sont les caractéristiques d'un dessin animé ?

• Fonction. Les fonctions du dessin animé peuvent être de parodier la réalité, de divertir le public ou de transmettre un message au lecteur dans un but pédagogique ou pédagogique.
• Soutien. Les bandes dessinées peuvent être réalisées sur papier ou sous forme numérique (e-comics ou webcomics), soit sous forme de bande dessinée, de bande dessinée pleine page, de magazine ou de livre complet.
• Le genre. Les bandes dessinées sont organisées en fonction de divers genres thématiques :
  • comique ou satirique. Cherchez les rires du public, soit pour divertir, soit avec une intention politique.
  • D'amour. Il raconte des histoires d'amour, généralement sur un ton comique ou dramatique.
  • D'aventures. Il expose des histoires de voyage fantastiques, dans des environnements difficiles qu'un héros doit traverser.
  • Science fiction. Recréez des environnements futuristes dans lesquels les conséquences de la technologie offrent des reflets intérêt esthétique, politique ou social, comme les chroniques spatiales, les nouvelles formes de vie, entre autres.
  • Police. Il raconte des histoires policières dans lesquelles l'auteur d'un crime est caché, qui, à la fin, est révélé.
  • érotique ou pornographique. Il concerne certains types de contenus adultes plus ou moins explicites.
  • De terreur. Il raconte des événements ou des événements de terreur et de suspense.
  • Manche. Il s'agit d'une variante japonaise de l'industrie du dessin animé occidental, caractérisée par un style narratif particulier.

• Composition. Les bandes dessinées sont composées des éléments suivants :
  • vignettes. Ce sont des cases dans lesquelles l'action est représentée de manière illustrée et qui servent à la distinguer du reste de la page blanche. Ils peuvent être de tailles différentes, voire couvrir toute la page, et sont situés de manière séquentielle. D'une vignette à l'autre, on considère qu'un intervalle de temps s'est écoulé, pas toujours de la même longueur.
  • Goussets ou cartouches. Ce sont des cases rectangulaires, généralement en position horizontale, qui sont toujours placées à l'extérieur de la vignette ou entre deux vignettes différentes. Ils se distinguent du ballon du dessin animé puisqu'ils expliquent ce qui se passe dans le dessin animé.
  • Illustrations. Ce sont des dessins qui transmettent au lecteur les événements de l'histoire selon la réalité imaginée. Ils se trouvent à l'intérieur des vignettes et sont d'une plus grande importance car ils représentent les faits que l'on cherche à mettre en évidence. Il peut s'agir de dessins simples et caricaturaux ou d'illustrations réalistes similaires à une photographie, selon le style artistique de l'auteur.
  • Fumetti ou collations. Ce sont les bulles de texte qui font allusion aux différentes représentations de la parole (des personnages ou du narrateur) dans l'histoire visuelle, ce qui rend clair qui dit quoi. Ils ne sont pas toujours présents dans les bandes dessinées. Avant d'être élaborés, ils sont reflétés dans un script. Les ballons dont le contour est dessiné sous la forme d'un nuage indiquent que le texte à l'intérieur concerne la pensée d'un personnage. Par contre, les ballons avec un coin indiquent qu'il s'agit d'un texte parlé. Il y a aussi des bulles à plusieurs coins, qui indiquent que le texte est dit par plusieurs personnages en même temps.
  • Rides d'expression. Ce sont les caractères graphiques conventionnels qui accompagnent l'illustration et affinent ce qui est exprimé, ajouter des significations difficiles à exprimer visuellement telles que le mouvement, la sensation, les émotions, etc. Ils sont de nature conventionnelle et universelle, bien qu'il y ait un côté japonais (héritier du manga) et un côté occidental traditionnel.
  • onomatopée. Ce sont les expressions verbales du son des choses, largement utilisées dans le dessin animé.
  • Histoire ou anecdote. C'est le thème général de l'ouvrage, qu'il s'agisse d'une longue histoire comme un roman, d'épisodes comme un magazine ou d'un gag comique avec quelques vignettes.
  • textes de caractères. Ce sont les mots qui sont recueillis à l'intérieur des bulles, sauf qu'ils sont présentés à l'extérieur pour indiquer que le ton de la voix s'est élevé. Tous les textes sont généralement écrits en majuscules et les différences typographiques, de taille ou d'épaisseur, servent à mettre en évidence un mot ou une phrase, et à qualifier les intensités de la voix.
• structure narrative. Les bandes dessinées, comme tout type de récit, présentent l'histoire dans un certain ordre: Introduction, nœud et dénouement. UN conteur fixe l'histoire et lui donne une continuité.
• Espace. Les bandes dessinées sont généralement divisées en deux espaces distincts :
  • Espace du récit ou de la fiction. Il correspond à l'espace occupé par les vignettes, dans lequel se développe un aspect de l'histoire à développer.
  • espace de page. Il correspond à l'espace appelé « ruelle », qui sépare les vignettes. C'est celui qui détermine le temps de lecture, puisqu'il représente les sections de l'histoire qui sont racontées et qui relient l'intrigue à la fin.
• langage mixte. Les bandes dessinées relient le langage verbal au langage iconique, c'est-à-dire qu'elles associent des mots à des images.

Formats de publication d'une bande dessinée

• Bande dessinée ou bande dessinée, accusé et carton. Ce sont des bandes dessinées de courte durée, caractérisées par un contenu critique. La bande dessinée critique les valeurs sociales, charge les gens et les choses contemporains, et cartonne aux situations quotidiennes.
• un tir et minisérie. Ce sont des bandes dessinées de moyenne et longue durée. un tir cela signifie qu'il s'agit d'une histoire complète en une seule édition, contrairement à la mini-série, qui s'étale sur plusieurs éditions mais avec une durée limitée.
• bande dessinée, roman graphique et fanzine. Ce sont des bandes dessinées publiées dans des médias graphiques. La bande dessinée (terme qui trouve son origine dans le magazine espagnol TBO) est un magazine de bande dessinée traditionnel, destiné avant tout aux enfants. Le roman graphique est une bande dessinée avec une seule histoire plus longue. De son côté, le fanzine est un magazine de BD édité par des fans à tirage réduit. Il diffère de prozine car ces derniers renvoient à des revues professionnelles du genre.
• Webcomic et e-comic. Ce sont des bandes dessinées disponibles pour être lues en ligne. Sa différence réside dans le fait que le webcomic est généralement une publication destinée uniquement à être lue en internet, il a donc un design spécifique qui s'adapte à l'écran, à l'ordinateur, à la tablette ou au téléphone intelligent. D'autre part, l'e-comic est un dessin animé réalisé sur papier qui est ensuite numérisé.

Quelles sont les étapes pour faire un dessin animé ?

Les cinq étapes pour faire une bande dessinée peuvent être résumées dans les points suivants :

• Rédaction de la scénario. La première étape consiste à réfléchir à ce que vous voulez dire et comment, et à commencer à établir les événements qui se produiront dans un certain ordre séquentiel.
• Physionomie des personnages et décors. La deuxième étape consiste à réaliser la conceptualisation graphique des protagonistes de l'histoire et du lieu où se dérouleront les événements).
• production de croquis. La troisième étape consiste à préparer le plan dans lequel se trouvent déjà les puces et dans lequel il est indiqué ce que chacune montrera.
• Emplacement des balles. La quatrième étape consiste à étiqueter les vignettes, c'est-à-dire à les placer à leur emplacement définitif et à localiser l'illustration qui sera à l'intérieur.
• Incorporation de textes et de détails graphiques. La cinquième étape consiste à ajouter le texte précédemment écrit dans le script, en l'ajustant si nécessaire, et finition incorporant les détails graphiques qui auraient été en attente pour compléter le sens de la dessin animé.

exemples comiques

1. Dimanche. C'est un hebdomadaire de comédie pour enfants publié à Barcelone entre 1915 et 1916 par José Espoy. Il est considéré comme le premier comique espagnol. Parmi ses auteurs, il convient de mentionner Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette, entre autres. Dimanche c'était une publication en avance sur son temps, en raison de son haut niveau artistique et technique.

1. Mutt et Jeff. C'est une bande dessinée quotidienne des États-Unis, traduite dans certains pays hispanophones comme Benitín et Aeneas, créé en 1907 par Bud Fisher et poursuivi par Al Smith, Ken Kling, Ed Mack et George Breischer. Il était si populaire qu'il a été publié pendant soixante-quinze années consécutives.

1. Mafalda. Il s'agit d'une bande journal créée par l'humoriste graphique argentin Quino, pseudonyme de Joaquín Salvador Lavado Tejón, de 1964 à 1973. Le protagoniste est une fille qui est le "miroir de la classe moyenne argentine et de la jeunesse progressiste" qui est préoccupée par la politique, le sort de l'humanité et la paix mondiale, et rebelle au monde que lui a légué le Adultes.

1. Garfield. C'est une bande dessinée créée par Jim Davis, mettant en vedette un chat homonyme, gros orange, avec des rayures noires et une attitude particulière. Il adore manger des lasagnes, dormir, regarder la télévision et se moquer de l'autre animal de compagnie de la maison, le chien Odie, et de son propriétaire Jon.

1. Maus: l'histoire d'un survivant. Il s'agit d'un roman graphique publié par tranches entre 1980 et 1991 dans le magazine Brut Réalisé par le dessinateur américain Art Spiegelman. Le roman compte près de trois cents pages et a été publié en deux volumes: Mon père saigne l'histoire Oui Et c'est là que mes problèmes ont commencé, plus tard réunis en un seul volume. L'histoire est une autobiographie de l'auteur lui-même et une biographie de son père, racontant sa vie en tant que survivant juif polonais de l'Holocauste. Le livre utilise les ressources de la fable pour représenter les différents groupes humains comme différents types d'animaux: les Juifs sont des souris, les Allemands sont des chats, les Polonais non juifs apparaissent comme les cochons.

1. Akira. C'est un manga de plus de deux mille pages composé par Katsuhiro Otomo entre 1982 et 1990. Ce fut un succès retentissant dans le monde entier. C'est la base du film d'animation japonais du même nom et les deux œuvres ont été instantanément reconnues comme des classiques dans leurs genres respectifs.

1. Macanudo. Il s'agit d'une série de bandes dessinées publiée depuis 2002 par l'auteur Liniers (pseudonyme de Ricardo Siri) dans le journal argentin La Nación. C'est une bande d'humour innocent, bizarre et intelligent, avec plusieurs personnages, dont Enriqueta et son chat Fellini, Martín et Olga, les gobelins, entre autres.

1. L'esprit. Il s'agit d'une série de bandes dessinées créée par Will Eisner en 1940 et initialement publiée dans le supplément du dimanche de certains journaux américains. Il raconte les aventures d'un justicier masqué qui combat le crime avec l'aide de son ami Dolan, le commissaire de police de la ville. Les histoires sont présentées dans une grande variété de genres, du drame policier pur et du noir à l'aventure légère, du mystère et de l'horreur à la comédie et aux histoires d'horreur. amour.

1. L'Éternel. C'est une bande dessinée de science-fiction créée par les Argentins H. g. Oesterheld et Francisco Solano Lopez. Il a été publié dans Heure zéro hebdomadaire de 1957 à 1959, mais eut de nombreuses suites et rééditions. L'intrigue se concentre sur une invasion extraterrestre subie par la planète Terre, qui attaque à travers une tempête de neige toxique qui tue la plupart des humains. La résistance survit dans un Buenos Aires dévasté, dirigé par Juan Salvo, l'Eternauta.

1. X Men. Il s'agit d'une série de bandes dessinées créées par les Américains Stan Lee et Jack Kirby, dont la première apparition a vu le jour en septembre 1963. Il raconte les aventures d'un groupe de mutants, une sous-espèce humaine née avec des capacités et des pouvoirs surhumains activés par le gène "X-factor". Menés par Charles Xavier, ils se battent pour la paix et l'égalité entre humains et mutants. Il fait partie de la saga des super-héros de l'univers Marvel.

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