Importance de l'Art Déco

Au sein des différentes écoles ou styles artistiques, l'Art Déco est peut-être l'un des plus importants et des plus représentatifs de l'époque. Apparue au XXe siècle, elle est considérée par beaucoup comme l'un des plus grands exemples de la modernité humaine.

Moment d'émergence et raison du nom

Comme beaucoup d'écoles artistiques, l'Art Déco a reçu son nom après son émergence. Certains soulignent que ce nom a été établi dans les années 1960 en revenant sur tout ce que les artistes du style avaient construit et réalisé. Il renvoie à l'idée des arts décoratifs, une branche des arts qui occupait une place très importante dans l'abondante production d'auteurs et d'artistes Art Déco.

Pour mieux comprendre ce phénomène, il faut bien le cadrer. Les dates varient selon chaque historien mais en termes généraux, il se situe au XXe siècle, dans les années 1930, lorsqu'il atteint son apogée. Beaucoup ajoutent même la décennie précédente. Cette époque se caractérise par être la période de l'entre-deux-guerres, ce qui a conduit à l'émergence de styles différents de ceux des années précédentes. Comme la plupart des sociétés européennes et occidentales se trouvaient dans un contexte de bien-être, le luxe et une nouvelle mentalité caractérisaient les arts.

Éléments distinctifs de cette école artistique

Contrairement à ce qui s'est passé des décennies plus tôt avec le Art Nouveau, l'Art Déco s'est principalement intéressé et spécialisé dans le développement des lignes droites et des figures géométriques. Sa recherche va beaucoup plus à l'austérité des dessins qu'à l'abondance des éléments. Egalement inspiré par certaines des avant-gardes artistiques de l'époque comme le cubisme ou le futurisme, le les artistes de ce style ont cherché à représenter leurs idées avec des élastiques, durs, droits, géométrique.

Une autre caractéristique de ce type d'art était l'élaboration de motifs répétitifs qui sont rapidement devenus très courants dans la conception de tissus d'ameublement, de textiles et de vêtements. Ces motifs étaient autrefois construits avec des figures géométriques, en forme d'écailles, avec des lignes droites et obliques qui se répètent à l'infini dans le même espace.

En même temps, en termes de construction et l'architecture, l'Art Déco privilégie l'utilisation de matériaux austères et austères comme l'aluminium ou le béton, tandis que les palettes de couleurs grises, or et argent abondent en peinture. De nombreux bâtiments dans les villes qui ont commencé à se développer à cette époque, comme New York, affichent un style Art Déco clair et sont pris comme références architecturales pour cette école.

La présence dans les arts mineurs

La structure et l'idéologie de l'Art Déco étaient si particulières mais en même temps si simples que son caractéristiques pourrait facilement passer de ce qu'on appelle les beaux-arts aux arts mineurs: tapisserie d'ameublement, design textile, mobilier, porcelaine, décoration intérieure, graphisme et la publicité. Dans tous ces cas, nous observons des options artistiques dans lesquelles les mêmes caractéristiques abondent: formes et lignes géométriques. lignes, couleurs argentées et dorées, motifs de dessin répétitifs, formes organiques simplifiées ou transformées en géométries, etc.

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