Importance de la période baroque

Déchiffrer le baroque: définir ses limites spatiales et temporelles.- La période baroque est l'une des plus importantes du histoire de l'Occident puisqu'il a servi pour la construction de l'identité européenne qui cherchait et aspirait à échapper au classicisme hérité des Renaissance dans lequel les règles de l'art, de la peinture, de la sculpture et de l'architecture ont été perfectionnées et ont représenté les valeurs esthétiques de l'académie.

Pour commencer à parler du baroque, il faut le cadrer dans le temps et dans l'espace. Ainsi, nous pouvons dire que le moment historique qui a caractérisé cette école était essentiellement le XVIIe siècle, avec des différences dans les différents parties de l'Europe où il était fort: dans certains endroits, ses caractéristiques ont commencé à être vues plus tôt et dans d'autres plus tard au sein de ce même siècle.

Contrairement à ce qui s'est passé avec la Renaissance, le baroque a eu plus d'effet dans des pays comme l'Espagne, le Portugal, la Hollande, les Pays-Bas, la Belgique, certaines parties de l'Italie et l'Allemagne. Ces pays étaient à cette époque (surtout dans le cas de l'Espagne) dans une époque de

Une période artistique de noirceur, de passion et de religiosité

Lorsque l'on cherche à caractériser la période baroque, il faut marquer deux ou trois éléments fondateurs qui permettent de bien comprendre sa signification dans le contexte historique. En premier lieu, le baroque est lié au contexte de crise religieuse que connaît l'Europe depuis 1500 lorsque Luther décide rédige ses 95 thèses contre l'Église catholique et en tire la Réforme protestante, le luthéranisme et toutes ses conséquences variantes.

L'Église catholique procède alors à la Contre-Réforme, s'oppose aux désirs impies selon elle de déstabilisation et ordonne à un certain nombre d'artistes européens de réaliser oeuvres de toutes sortes qui pourraient embellir les établissements religieux ainsi que dire clairement à un public analphabète les douleurs de Jésus-Christ, la beauté de religion Le catholicisme, les merveilles de Dieu et d'autres sujets. On peut dire que dans les pays fortement catholiques, ce style a eu une plus grande acceptation et diffusion que dans d'autres.

Caractéristiques artistiques du baroque et des artistes

De plus, les œuvres du baroque ont laissé de côté nombre des règles fondées à la Renaissance telles que la proportion, la linéarité, la perfection géométrique et si l'on observe des peintures de artistes de cette période on pourra voir des corps beaucoup plus galbés, des clairs-obscurs qui mettent en valeur des parties et en cachent d'autres, des expressions souffrantes ou douloureuses, des couleurs plus agressives, etc.

La même chose se produit dans la sculpture, beaucoup plus complexe et souffrante que la Renaissance. En architecture, on trouve des formes de courbes et de contre-courbes qui partent des lignes droites typiques de la période précédente.

Parmi ces artistes, il faut citer Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini et bien d'autres. Il faut aussi rappeler qu'en raison de ses liens directs avec la religiosité catholique, ce style artistique fut celui qui arriva le plus en Amérique dominée par l'Espagne et le Portugal.

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