Importance de la sculpture

Serena Cuoghi
Titre de professeur de biologie

En tant que ressource artistique, la sculpture permet: 1) l'expression tangible et évidente des idées et des émotions des artistes; 2) l'exploration des matériaux et l'expérimentation de leurs techniques de transformation, guidant un processus d'innovation permanente; 3) l'interaction avec l'environnement à travers la transformation des espaces physiques, donnant essence et sens aux environnements dans lesquels une œuvre sculpturale peut se trouver; 4) la durabilité de l'échantillon artistique dans le temps, en fonction des matériaux et des techniques utilisés; 5) la possibilité d'une interaction physique réelle et sensible, au-delà du visuel, qui guide vers le changement constant de la perspective et de l'expérience du spectateur dans sa rencontre avec l'œuvre; 6) la préservation historique et culturelle à travers des œuvres tangibles qui représentent des contextes particuliers immortalisés par leur visibilité publique; 7) la possibilité de rendre hommage et de commémorer l'existence de personnages historiques avec la représentation sculpturale de leur image; et 8) l'enrichissement des espaces publics et des environnements urbains, à la recherche de leur embellissement et l'offre de moments de contemplation récréative qui contribuent à améliorer la qualité de vie des les citadins.

L’une des formes de création de discours artistique qui a généré le plus d’impact tout au long de l’histoire de l’humanité, étant présente dans bien d’autres. toutes les cultures, époques et régions, est une sculpture, très probablement en raison de sa nature originale de combiner les éléments tangibles existant dans le nature, avec la capacité figurative de l'esprit humain qui rend possible la représentation visuelle externe d'un discours, qui à son tour a créé son propre langue.

L'art de la création multidimensionnelle

À son échelle technique la plus large, la sculpture guide vers un développement supérieur des compétences mentales et manuelles, augmentant ainsi la capacité de développement. du sculpteur dans tous les autres domaines de sa vie, grâce également à l'augmentation de sa capacité à conceptualiser les expériences et les connaissances, en tant que ressource indispensable dans le développement des projets artistiques complexes dans lesquels il se plonge habituellement, avec l'exigence de défis techniques théoriques et pratiques pour lesquels Vous devez nécessairement être disposé à un processus permanent d'apprentissage et d'amélioration dans la manière dont vous explorez, interprétez et capturez la forme, l'espace et Les ressources.

Le résultat de toute cette combinaison de facteurs nécessaires à la matérialisation de l’œuvre en sculpture est la narration d’une histoire coup par coup, à chaque coup de marteau. contre le ciseau, dans chaque point de soudure, dans chaque éclair de meuleuse, dans chaque caresse qui modelait l'argile, dans toute la pression, la force, la chaleur, les coupures et les déchirures qu'il fallait faire. soutenir les multiples matériaux qu'un artiste peut utiliser pour développer le discours visuel qui transformera son message en héritage au sein du patrimoine culturel du société.

Thérapeutique par les mains

Le défi permanent que représente la sculpture, également en tant que mode de vie, lui confère un caractère capable de se lier aux éléments les plus profonds de l'essence humaine, imprégnant l'Être. et aider la recherche intérieure de ce qui peut être trouvé, voire gêner, dans la vie de ceux qui choisissent de se laisser explorer par leur propre œuvre au fur et à mesure qu'ils la créent, devenant dans un miroir qui nous aide à transformer en beauté le reflet de ce que personne autrement ne pourrait voir en nous, une qualité de plus en plus valorisée dans les domaines de psychologie, psychiatrie, thérapies alternatives et même éducation formelle, afin de profiter de tous ces bénéfices pour surmonter les multiples conflits et traumatismes du monde. personnes.

Souvent, la création d’une œuvre nécessite également l’intégration d’autres artistes et participants, encourageant ainsi la collaboration. artistique et l'échange d'idées, de connaissances, de techniques et d'expériences qui génèrent un authentique travail d'équipe transdisciplinaire.

Types et modalités sculpturales

La diversité des styles et des courants de l'art, ajoutée à la pluralité des thèmes pouvant conduire à une réflexion philosophique qui éveille la notion l'esthétique de sa contextualisation projetée dans une sculpture, est aussi large que la capacité créatrice elle-même peut le permettre, donc de l'œuvre la plus réaliste à la plus abstraite, il existe une gamme infinie de classifications pour cataloguer une œuvre, se distinguant parmi les types de sculptures les plus courants. mis en œuvre:

1) des formes avec des morceaux ronds qui permettent l'observation sous tous les angles, comme le David réalisé en marbre par Michel-Ange ;

2) les bas-reliefs réalisés en sculptant et en portant des surfaces planes, comme la Frise du Parthénon à Athènes, qui raconte des fragments de la mythologie grecque ;

3) les remarquables sculptures dues au haut-relief, comme la Porte du Paradis de Lorenzo Ghiberti située à Florence ;

4) les œuvres cinétiques qui intègrent le mouvement comme discours principal, comme les œuvres développées par Jesús Soto, Alejandro Otero et Alexander Calder ;

5) le relief mural comme intervention sur les grandes surfaces des murs et des œuvres architecturales, en les complétant comme le relief de l'autel de Pergame à Berlin ;

6) l'assemblage par la configuration esthétique de différents matériaux et éléments avec leur propre identité, à l'instar de ce que faisait Picasso dans sa Bicyclette ;

7) la figuration abstraite comme l'une des modalités les plus explorées par les sculpteurs de l'époque récente.