Caractéristiques du Pop Art

Le pop art est un mouvement artistique qui a débuté dans les années 1950, d'abord en Angleterre puis aux États-Unis; c'était une réaction artistique qui s'opposait à l'expressionnisme abstrait, qui était le courant dominant de l'art à l'époque.

Ce courant valorise des aspects de la vie quotidienne dans laquelle ils vivent, en faisant des parties intégrantes et constantes de leurs œuvres, des aspects tels que les personnages de la série ou politique, qui à l'époque entrait dans la vie quotidienne des gens, ainsi que des objets simples et communs, tels que des canettes, des bouteilles ou des emballages de quelque produit célèbre ou largement diffusé, qui appartenait à la culture populaire, et l'utilisation constante de la publicité et de la bande dessinée, ainsi que divers objets d'inspiration basés sur la culture urbaine et populaire, ce qui en fait partie intégrante de multiples expressions artistiques, parmi lesquelles se distingue une utilisation très marquée des collages comme moyen d'exposer des idées ou des émotions de l'artiste.

Cette tendance a commencé en Angleterre en 1952, grâce à un groupe de jeunes artistes, dont compté peintres, sculpteurs, architectes et écrivains mécontents du courant dominant à cette époque dans le de l'art. Certains membres de ce groupe d'artistes s'intéressaient à la culture urbaine et à la vie quotidienne, en particulier dans les domaines de la production de masse, tels que la publicité, la musique pop, la bande dessinée et autres. domaines, en utilisant et en s'inspirant de ses œuvres, étant plus tard son plus grand représentant l'artiste américain Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), un personnage qui a en même temps influencé le diffusion de ce mouvement, en particulier dans les années 60 et les années suivantes, surpassant en renommée d'autres artistes du mouvement, tels que Paolozzi Hamilton lui-même, qui fut le fondateur de la même. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj et Peter Phillips.

Caractéristiques du pop art :

Opposition aux mouvements précédents.- Ce mouvement artistique s'oppose par bien des aspects aux mouvements dominants de la première moitié du XXe siècle, tels que l'expressionnisme abstrait et certains courants du modernisme.

Langage figuré.- L'une des caractéristiques les plus notables est l'utilisation du langage figuré, notamment à travers l'utilisation de thèmes qui reflètent la société de consommation.

Utilisation excessive de collage.- Le recours au collage est très fréquent au sein des œuvres de ce courant, utilisant couramment des coupures de magazines, journaux, livres, photographies, publicités diverses, etc. Un exemple en est le collage de l'artiste Eduardo Paolozzi intitulé Bunk, ou l'œuvre de Richard Hamilton, intitulé « Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes? » ("Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ?"), cette dernière étant l'une des œuvres de référence de ce courant artistique.

Usage fréquent de l'érotisme et du nu. Il est courant de retrouver dans les œuvres de ce courant, l'utilisation de nus ou de scènes érotiques, révoltes ou cachées parmi une multiplicité d'images, Parmi lesquels ressortent des affiches, des brochures ou des photographies d'annonces et de publicités, l'introduction du mot « pop » est fréquente chez les pièces. Parfois, des photos de personnes nues ou à moitié nues apparaissent, entre des images d'appareils électroménagers ou quotidiens, ainsi que des images de "bandes dessinées", de films ou d'animations. En ce qui concerne l'inspiration dans les animations et les bandes dessinées (en particulier les bandes dessinées japonaises appelées Mangas), elles sont plus visibles chez des auteurs tels que les Japonais Takashi Murakami ou Yoshitomo Nara, qui dans leur version la plus actuelle du pop art, ont imprimé de nombreux vestiges de que la nature, étant commune dans ses œuvres, (en particulier dans le plastique de Takashi Murakami), le nu et l'érotisme pris à des niveaux luxuriant.

Utilisation de publicité et d'objets du quotidien dans les œuvres.- Il est fréquent aussi bien en peinture qu'en photographie et sculpture, l'exposition d'affiches ou de publicités, comme expression de l'art de la vie quotidienne urbaine dans laquelle on vit. Un exemple en est l'œuvre d'Andy Warhol « 32 canettes de soupe Cambell », et les diverses œuvres dans lesquelles des produits et des ustensiles de tous les jours étaient fréquemment utilisés, tels que des magazines, lampes, fers à repasser, produits de nettoyage, outils, cigarettes, bandes dessinées ou bouteilles de soda, ainsi que des appareils tels que des aspirateurs, des réfrigérateurs, des automobiles, des radios et téléviseurs.

Inspiration chez les personnes célèbres.- Une autre source d'inspiration que cette tendance a exploitée était l'utilisation de l'image de personnes célèbres du moment dans ses œuvres, des personnages comme Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), ou plus récemment Michel Jackson, entre autres, utilisant des combinaisons multicolores entrecoupées dans le images, ou en combinant des images de personnages avec des œuvres d'art bien connues, comme mettre le visage de Marilyn Monroe sur la statue de la liberté et tout Similaire. C'était l'un des aspects les plus utilisés par Andy Warhol, faisant partie des œuvres les plus exponentielles et les plus connues de tout le mouvement.

Pop Art aujourd'hui.- Le pop art a prévalu à ses débuts dans des pays comme l'Angleterre et les États-Unis, puis s'est étendu à l'Europe et à certains pays d'Amérique latine et d'Asie, bien que dans des secteurs réduits. Parmi les aspects de ce courant, il faut souligner les courants qui ont atteint des pays comme le Japon, où le pop art s'est implanté, grâce entre autres à la musique pop. manga (bande dessinée japonaise), anime, et a pris ses propres nuances telles que la combinaison avec des styles particuliers de dessin et de peinture de l'art traditionnel japonais, et l'utilisation abondante et répétitive de certains types d'images, comme on peut le voir dans les œuvres de Takashi Murakami, où les images de fleurs et de crânes souriants prédominent parmi une variété d'images picturales. Donc aussi ce courant en particulier, s'inspire de concepts tels que l'anime japonais appelé hentai, dans plusieurs de ses œuvres, comme on peut le voir dans ses propres œuvres plastiques Murakami. Un exemple en est les œuvres plastiques "My lomesome cowboy" et Hiropan ", où le nu et l'érotisme sont exagérés avec des accents exubérants et grotesques.