Exemple d'examen informatif

La examen informatif est la revue où sont résumés et décrits les points fondamentaux d'un ouvrage, d'un livre, d'un film, d'un article, etc., et de faire une évaluation qui Il peut être positif ou négatif, selon les critères retenus par l'éditeur et selon le sujet traité, en précisant l'ouvrage en question la examen informatif, qu'il s'agisse d'un livre, d'un film ou de tout type d'œuvre, en faisant un résumé des données essentielles de l'œuvre en question.

Les données essentielles données dans une revue informative sont :

• Titre de l'ouvrage.
• Auteur de l'ouvrage.
• Thème de l'oeuvre.
• Public cible.
• Nom de l'auteur de la critique.
• Résumé et critique de contenu.
•  Évaluation.

Dans le cas d'un livre ou d'un texte :

• Qualification.
• Auteur.
• Nombre de pages.
• Mention de supports graphiques pouvant aider à comprendre le sujet (tels que des images, des cartes ou des transparents).
• Éditorial.
• Édition.
• Année d'édition.
• Public cible.
• L'examen descriptif lui-même.

Exemple d'examen informatif :

Examen informatif
Les grandes époques de l'art européen

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Série de 10 Vidéos Documentaires, Co-Production des Studios DUMONT / NHK, Réalisé par Gaby Imhof-Weber et Kurt W. Oehlschlager. Musicalisation, Werner Glöggler. Année 1989. Travaillez pour tous les publics.

Auteur de la critique : diable.

Il s'agit d'une série de documentaires qui traitent de l'histoire de l'art européen depuis les origines de l'art grec jusqu'à l'art du XXe siècle, en passant par les différentes phases de l'Art qui a prédominé en Europe à travers les siècles, avec les chapitres suivants: 1, Art grec, 2 Art romain, 3, Art byzantin, 4, Art roman, 5, Art gothique, 6, Art de la Renaissance, 7, Art baroque, 8, Art rococo, 9, Art du XIXe siècle et 10, Art du XXe siècle, couvrant des domaines tels que l'architecture, la sculpture et La peinture.

1.art grec.

Dans le premier épisode se décrit le pas de l'art grec archaïque, jusqu'à l'appel art classique, et après l'art hellénistique; Observant les changements de forme, d'abord bruts et rigides de la sculpture et de l'architecture, puis la transformation en objets réalistes avec une sensation de mouvement, soulignant l'harmonie dans la sculpture, l'architecture et La peinture. Pour conduire plus tard aux changements de style qui ont prédominé après la fusion de l'art grec avec les courants L'art oriental tel que l'art égyptien, persan et d'autres peuples qui s'est hellénisé après les conquêtes d'Alexandre le grand.

2.art romain.

Le deuxième épisode traite de l'art romain, parlant des grandes constructions romaines qui étaient fonctionnelles en plus d'être artistiques, comme les routes et les autoroutes, les aqueducs et les bâtiments publics, qui étaient des points dans lesquels l'art architectural romain avait sa meilleure expression, combinant l'art architectural avec l'ingénierie civil. Les origines étrusques et les influences grecques sur l'architecture, la peinture et la sculpture romaines sont présentées, mais qualifiant les apports des Romains. Plus tard, il parle de l'Art comme l'un des caprices des classes supérieures, où le goût est apprécié des Romains riches en art grec, ayant fait des copies d'une grande variété de peintures et de statues Grec.

3.Art byzantin.

Le troisième épisode traite de l'art byzantin, art qui se concentre sur la sphère religieuse chrétienne et la sphère de la cour impériale; mettant l'accent sur la beauté et le détail des mosaïques, des icônes et de l'architecture religieuse. Il parle de Byzance et de son influence sur l'Art de l'Europe, notamment en Italie. Ce chapitre met l'accent sur les constructions d'églises byzantines à travers l'Empire byzantin, dans une période historique. dans laquelle l'architecture n'a pratiquement que deux options pour s'exprimer, l'architecture religieuse chrétienne et l'architecture palatiale impérial.

4.art roman.

Dans le quatrième épisode de cette série, il traite de l'Art roman, Art hérité des traditions artistiques romaines et de divers peuples barbares, qui se concentre sur L'art religieux, en particulier dans la vie monastique, à travers les grands monastères qui ont commencé à émerger à cette époque, se distinguant par leur « fermeté » et La "rugosité" architecturale et le détail qu'ils ont fait dans les manuscrits, mettant en évidence les miniatures avec lesquelles ils ont expliqué les passages des écritures religieux. L'idéalisation observable dans les poses des statues et des peintures se démarque, dans laquelle ils ont cherché à capturer l'idéal chrétien, avec des poses dramatiques des personnages des écritures et des images des saints, pour conduire le peuple à la piété Christian. Il mentionne qu'en architecture, les monastères qui se sont répandus dans toute l'Europe se distinguent.

5.Art gothique.

Le cinquième chapitre traite de l'art gothique, mentionnant que l'émergence de l'art gothique est née en la France, et sa meilleure expression peut être vue dans les grandes cathédrales médiévales qui ont surgi avec cette style. Dans cet épisode, des détails comme celui de l'art gothique avaient tendance à faire ressortir les grands immeubles (édifices religieux) "tenter d'aller au ciel", à travers la grande hauteur des édifices.

On note que c'est durant cette période artistique que de vastes vitraux ont été recherchés pour illuminer les intérieurs des églises. A cette époque, l'objectif était d'atteindre la verticalité dans les bâtiments, ce qui, avec les vitraux qui illuminaient l'intérieur, donnait une impression de majesté.

6.Art de la Renaissance.

Dans ce chapitre, nous parlons de l'Art de la Renaissance, qui fait une rénovation dans l'Art, se séparant de l'Art médiéval, et s'inspirant de l'Art classique grec et romain. Résoudre, entre autres, les problèmes rencontrés par les architectes européens médiévaux dans la construction de grandes coupoles. La perspective a été réalisée en peinture, ce qui n'a pas été fait dans les périodes artistiques précédentes. Pendant la période de la Renaissance, il a été re-sculpté à la recherche d'un réalisme similaire à celui de la sculpture grecque classique.

7.Art baroque.

Cet épisode traite du baroque, une période où l'Art se concentre sur la « gloire » des personnages importants de l'époque, qui s'observe dans les somptueux palais et des jardins, dans lesquels on essayait de capturer la gloire des rois et des potentats imposant même à la nature, à travers des fontaines, des labyrinthes de feuillage et des lacs artificiel; que l'on peut représenter avec des bâtiments et des jardins comme le château de Versailles et la cathédrale Saint-Pierre de Rome, qui sont le summum de l'art baroque. En sculpture, des détails si réalistes ont été obtenus que les statues pouvaient apparaître vivantes, comme dans la sculpture d'Apollon et de la nymphe Daphné du Bernin. Dans l'épisode, des images de différents palais européens appartenant à cette période sont vues.

Cet épisode parle un instant de quelques usages du protocole de la cour de Versailles, et montre quelques Artisans (actuels) qui réparent et fabriquent des meubles et de l'artisanat avec les outils et les méthodes utilisés à l'époque baroque.

8.Art Rococo.

Cet épisode traite de l'Art Rococo, une période artistique où les peintres venaient peindre les gens importants comme s'il s'agissait de personnages de théâtre, interpolant parfois des rôles avec des paysans au sein de la peintures; C'était une période où il y avait une sorte de recherche de fantasmes idylliques dans lesquels ils voulaient se réfugier de la réalité. Dans cette période artistique le soi-disant « bon goût » était recherché dans tous les Arts. L'ornementation rococo en est venue à couvrir tous les points possibles des palais, même les coins sans importance. Dans cet épisode, des images de porcelaine et d'orfèvres ayant appartenu à Auguste le fort sont montrées. Des images d'une miniature faite d'or et de pierres précieuses sont montrées pour Auguste, des miniatures fortes qui représentent un royaume oriental tel qu'imaginé par les Européens. Pendant le rococo, les constructions de type oriental sont devenues à la mode et, dans l'épisode, des images de divers jardins de ce style sont vues avec quelques pagodes. Plus tard, des images d'artisans allemands sont visibles, fabriquant des figurines en porcelaine avec les mêmes systèmes que ceux utilisés à l'époque rococo.

9.Art du XIXe siècle.

Dans cette période de l'Art, il commence à y avoir de grandes expressions artistiques, se référant à des événements politiques de l'époque, comme dans le cas de Goya qui expose l'horreur de la guerre avec un drame inédit ensuite.

Il évoque les changements d'architecture initiés par l'introduction de l'acier dans la construction comme dans le cas de la Tour Eiffel.

Il est question de la riche bourgeoisie et de son nouveau mode de vie princier, où banques, tribunaux, universités, théâtres et opéras sont devenus l'expression de la « supériorité » de cette nouvelle classe riche. Il parle du mouvement du romantisme et de ses effets dans l'art, en voyant des images de différentes peintures appartenant au mouvement romantique.

Plus tard, on parle du roi Louis II de Bavière, qui a été qualifié d'extravagant et de fou, mais qui, dans des idées architecturales réalisées comme Le château de Neuschwanstein, démontre l'influence de l'idéalisation du Moyen Âge qu'on avait à l'époque du romantisme du siècle nuit. Plus tard, l'Art Nouveau a commencé, un mouvement axé principalement sur les ornements avec des éléments de la nature.

10.L'Art du XXe siècle.

Cet épisode parle de l'art moderne, comme le cubisme, et l'art abstrait, les mouvements dans le qui essaie d'exprimer ce que ressentent les artistes, plutôt que d'exprimer les choses telles qu'elles sont dans le réalité. Ils essaient d'exprimer le point de vue de l'artiste sur quelque chose, en observant dans l'épisode des œuvres de différents auteurs modernes à la fois en sculpture et en peinture, appartenant au XXe siècle.

CONSIDÉRATION FINALE.

La série est très bien faite; Les images sont de très bonne qualité, et montrent en détail des échantillons de toutes les manifestations plastiques (sculpture, peinture et architecture); L'audio en espagnol est très clair et compréhensible par tous les publics hispanophones; La musicalisation est bonne et conforme au thème qui est traité à chaque instant de l'épisode. C'est une série fortement recommandée pour tous les publics intéressés, ainsi que pour les jeunes qui étudient des matières artistiques d'introduction, ainsi que pour les restaurateurs, architectes et décorateurs professionnels.