Définition de l'art contemporain

ça s'appelle de l'art contemporain à ces expressions artistiques nées au cours du vingtième siècle. Bien que le critère de contemporanéité soit d'usage disparate, les productions artistiques du siècle dernier ont une série de traits communs qui contrastent fortement avec ceux des temps anciens précédents. Ainsi, il est possible de se référer à l'art du XXe siècle comme un bloc, en ignorant les différences toujours présentes qui existent en lui. Les principales caractéristiques que l'on peut signaler à propos de l'art produit au cours de ce siècle sont celles qui font une innovation dans les règles à suivre, ainsi que l'utilisation d'anciens modèles qui sont utilisés avec un sens autre que l'original.

Il convient tout d'abord de passer brièvement en revue quelques notions en vigueur à l'époque de la fin du XIXe siècle. Jusqu'à ce moment-là, malgré les énormes différences apparues dans la définition la valeur et la portée de l'art, une intention d'atteindre la beauté à travers cette. En ce sens, on peut dire qu'un élément platonicien sous-tend toujours la mentalité artistique antérieure au XXe siècle, aspect auquel le christianisme a peut-être contribué.

Il suffit de rappeler que de nombreux experts définissent l'existence de périodes cycliques dans l'histoire de l'art. Ainsi, le Renaissance Il présentait un aspect platonicien intense dans lequel des variables typiques de la culture gréco-romaine ont été sauvées, dans le respect de la symétrie, des modèles classiques de la beauté et de la figure humaine. Ces caractéristiques sont appelées Apolines (en référence au dieu grec de la beauté, Apollon). A la Renaissance succède le Baroque, une courte période, profondément explosive et chargée de la créativité, dans lequel ces canons ont été relativisés pour inclure également des paramètres plus aléatoires et même louches. Ces caractéristiques sont généralement définies comme dionysiaques (d'après le dieu grec du vin, Dionysos). le néoclassicisme et le le romantisme ils représentent deux étapes postérieures et homologues de la Renaissance et du Baroque, dans cet ordre.

De même, avec la consolidation de la Révolution industrielle d'abord, et après la Première Guerre mondiale, la position apollinienne a été abandonnée au profit d'une position plus relativiste, au point de nier la beauté comme finalité de l'art. Ainsi, ce seront les avant-gardes qui tenteront de « s'affranchir » des conceptions du passé, en s'enracinant dans des styles nouveaux et expérimentaux. Au-delà du fait qu'elles n'ont pas réussi à prospérer, elles ont marqué le cours du siècle, relativisant la notion de beauté.. À bien des égards, la possibilité d'incorporer rapidement des paramètres artistiques d'autres régions du monde a contribué à ces développements dans l'art moderne. monde (en particulier l'Asie et les peuples originaires d'Amérique) et, dans de nombreux cas, les phénomènes expérimentaux avec les hallucinogènes utilisés dans la décennie de 1960.

De même, il convient de rappeler que le XXIe siècle a intégré à l'art moderne le concept associé d'art numérique, dans lequel de nombreux les créateurs utilisent les technologies informatiques pour créer ou compléter d'autres types d'œuvres, qu'elles soient de nature graphique ou musicale. Les Ressources le numérique est venu s'inscrire définitivement dans le monde de l'art d'aujourd'hui, à un degré plus ou moins degré d'influence qui dépend de la disponibilité et des variables culturelles de l'artiste et de son environnement Social.

Certes, un quota de subjectivité peut être souligné lors de l'évaluation d'une œuvre particulière. Cependant, la remise en cause extrême des consignes respectées jusqu'à la fin du XIXe siècle a conduit à une banalisation de l'art. En effet, si la beauté est relative, alors tout élément est beau, et si l'art n'a pas à adhérer à des critères esthétiques, alors tout élément est beau. expression c'est artistique. Le traitement de ces questions sera essentiel pour définir l'avenir de la culture. La viralisation de l'art a fait de chaque utilisateur une sorte de critique plus ou moins apte, pour qui les goûts et les plaisirs associés à la art moderne ils peuvent être appréciés de manière personnalisée et avec une grande possibilité de choix de la part de chaque individu.