Carlos Pellicer et les contemporains

Rappelons que la Révolution de 1910 a provoqué un retour aux sources, à nos plus telluriques, telles qu'elles ont été utilisées. Autrement dit, et que parmi ses diverses répercussions, l'art en général fait écho à la redécouverte de ce qui est vraiment Mexicain; et c'est ici, dans de tels domaines - en particulier en peinture et en littérature - que se déroule l'une des batailles les plus féroces: celle qui a lieu. parmi ceux qui, hébétés par l'exaltation du local, condamnent toute ouverture sur l'extérieur, et les opposants conséquents à une vision aussi limitative, ce est, ceux qui comprennent que l'isolement dans le cadre du national, ne fait qu'annuler toute possibilité de, dit avec un mot traditionnel: universalisation.
A la fin de la révolution mexicaine, les esprits étaient divisés et les courants idéologiques n'avaient qu'une vision, le "progrès", dans ce va-et-vient d'idéaux pour atteindre, un groupe d'intellectuels mexicains s'est démarqué, qui a commencé à développer un sentiment trouvé avec le système de gouvernement après la grande révolution du vingtième siècle.

Cette confusion des identités a conduit les jeunes à remettre en question ce système et ainsi un mouvement littéraire a commencé qui se développe parallèlement à la Le stridentisme, mais de plus grande envergure et avec un sens plus profond, est celui du groupe des "Contemporains", un groupe nommé d'après le magazine que ces jeunes ont publié entre 1928 et 1931. Les directeurs de Contemporáneos –Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano et Bernardo Gastélum- ont réussi à attirer les meilleurs stylos de l'époque, et, par conséquent, le magazine représente toute une période littéraire dans le développement de la littérature mexicaine contemporain. Les principaux animateurs du groupe, outre Torres Bodet et Ortiz de Montellano, étaient José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta et Enrique González Rojo. Carlos Pellicer et Elías Nandino, bien qu'ils ne fassent pas partie du groupe, appartiennent à la même génération.
Les contemporains ont été formés dans les salles de classe de la Faculté des Hautes Etudes de l'Université National, où l'horizon spirituel était encore saturé par le souvenir de l'Athénée de Mexique. Les enseignants qui attirent les jeunes écrivains sont, entre autres, Antonio Caso qui a organisé des activités visant à contrer le positivisme porfirien, en créant un nouvel environnement culturel avec l'apport des orientations philosophiques et littéraires modernes, a également partagé sa réaction contre le positivisme et son adhésion aux nouveaux courants anti-intellectualistes. Enrique González Martínez. L'influence d'autres athénistes - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - était peut-être moins importante que celle de Caso et González Martínez. Ces influences, plus que dans l'œuvre littéraire, se font sentir dans le développement intellectuel de ces jeunes. Il ne faut pas oublier que les « Contemporains » rejettent le ferme mexicisme qui caractérise leur poésie.
Les premières manifestations littéraires du nouveau groupe de poètes, qui avec le temps ont dû s'appeler "Contemporains", sont les magazines Gladios (1916), Pegaso (1917) et San-Ev-Ank (1918), tous publiés encore sous l'aile de poètes établis. Pellicer apparaît dans le premier, et Torres Bodet dans le second. Dans ces revues jeunesse, ainsi que dans Modern Mexico (1920-1923) et Phalange (1922-1923) - publiés sous l'influence philosophique de Les œuvres littéraires de Vasconcelos et González Martínez et López Velarde, les jeunes et nouveaux poètes ne manifestent toujours pas leur brillante indépendance intellectuel; bien qu'il soit vrai qu'en 1918, ils avaient déjà organisé un deuxième Athénée de la jeunesse, ainsi appelé pour rendre hommage aux athénistes. Bientôt, cependant, la nouvelle génération se détache de ses tuteurs intellectuels et forme un groupe homogène, conscient des nouvelles préoccupations esthétiques et littéraires.
Carlos Pellicer (1899-1977) Poète mexicain d'origine Tabasco, l'un des poètes les plus éminents du Groupe Contemporain. il a redécouvert la beauté du monde; ... "le soleil qui brûle sur les plantes des tropiques, la mer qui atteint la plage pour la première fois". Ses mots veulent réorganiser la création et... "dans ce tropique attachant, les éléments se réconcilient: la terre, l'air, l'eau et le feu vous permettent de voir à l'état brut la grandeur et la beauté de Dieu". Dans l'attention à cette lumière chromatique, les formes sculpturales et l'énergie dynamique du paysage tropical du Mexique, c'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'écrivain. Carlos Pellicer se distingue par ses éléments essentiels d'esthétique parmi le groupe d'écrivains contemporains, pour leur verbalisme, pour leur intensité musicale subjective, pour leur sensibilité et leur poésie mysticisme. Magique et en perpétuelle métamorphose, sa poésie n'est ni prêche ni raisonnement, c'est plutôt un chant éternel. Carlos Pellicer est le poète authentique qui nous apprend à regarder le monde avec des yeux différents. Son œuvre, toute une pluralité de genres, se résout dans une métaphore lumineuse dans un éloge sans fin au monde.
Carlos Pellicer a maîtrisé le thème, le ton et les compétences du modernisme rubendarien à l'âge de quinze ans et publie aux Vingt-deux couleurs dans la mer et autres poèmes (1921) qui est déjà l'un des titres fondamentaux de la poésie mexicaine moderne. Toujours à l'âge de vingt-deux ans, il publie son premier livre, Avidez (1921), Il étudie à l'École nationale préparatoire et en Colombie, où il est envoyé par le gouvernement de Don Venustiano Carranza. Co-fondateur du magazine San-Ev-Ank (1918) et d'une nouvelle conférence jeunesse (1919). C'est là qu'un critère a commencé à se former et l'après-guerre lui a montré une vision complète et différente du Mexique qu'il attendait. En août 1921, avec Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco et Xavier Guerrero entre autres, il fonde le Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Il a collaboré aux revues Phalange (1922-23), Ulises (1927-28) et Contemporáneos (1928-31). Il a été professeur de poésie moderne à l'UNAM et directeur du Département des beaux-arts. Il a organisé les musées Frida Kahlo, La Venta et Anahuacalli.
Historiquement parlant, le groupe de ces intellectuels a vécu son enfance dans un contexte de répression et au moment où il a éclaté révolution sont pleins de ce mécontentement, de ce manque de progrès, de ce manque d'identité entre ce qu'ils sont et ce qu'ils aspirent à réaliser. être. Pendant la période de la révolution mexicaine, l'anarchisme était une force importante dans d'autres parties du monde, par exemple dans la révolution russe et plus tard en Espagne en 1936. Il n'est donc pas surprenant que l'anarchisme ait également été une force importante dans la révolution mexicaine. Ces idées ont imprégné les événements turbulents au Mexique, à travers une variété d'individus, de groupes et d'organisations.
L'anarchisme est une idéologie qui se bat pour un monde sans besoin d'États. Les anarchistes envisagent une société où les travailleurs se géreraient eux-mêmes et les moyens de production étaient contrôlés par ceux qui produisaient - directement, opposés aux capitalistes ou aux dirigeants du parti communiste. Politiquement, les anarchistes se battent pour un système décentralisé où le pouvoir est basé sur la plus petite unité possible, soit l'individu, soit la communauté. A partir de là, la coordination à plus grande échelle est réalisée par la confédération et l'utilisation d'un système de délégation. Jamais dans un tel système une personne ne gouvernerait une autre - d'où le nom: Anarchisme.
Ricardo Flores Magón, dont les restes reposent dans la rotonde des hommes illustres à Mexico, était un fervent partisan de l'anarchisme. Son organisation politique au nom confus, le Parti libéral mexicain, a pu influencer une grande partie des révolutionnaires mexicains. Ses partisans ont même tenté une rébellion armée en Basse-Californie, pour créer une société anarchiste. Dans les centres urbains, l'union anarcho-syndicaliste, La Casa del Obrero Mundial, a joué un rôle très important au cours de la période 1912-1916. Dans le sud, bien que pas ouvertement anarchistes, les zapatistes soutenaient des points de vue qui rappelaient largement les idéaux de l'anarchisme. La révolution mexicaine n'aurait pas été la même sans ces influences.
Au moment où la révolution éclate, ces jeunes aux idéaux progressistes sont témoins des affrontements entre les armées de Don Porfirio Díaz et les insurgés, qui croient que le progrès a une voie très différente, mais sont prêts à risquer ce qu'ils sont pour être ce qu'ils doivent accomplir. être..
Rappelons que la Révolution de 1910 a provoqué un retour aux sources, à nos plus telluriques, telles qu'elles ont été utilisées. Autrement dit, et que parmi ses diverses répercussions, l'art en général fait écho à la redécouverte de ce qui est vraiment Mexicain; et c'est ici, dans ces domaines précisément de la peinture et de la littérature, que se déroule l'une des batailles les plus féroces: celle entre ceux qui, aveuglés par l'exaltation du local, condamnent toute ouverture sur l'extérieur, et les opposants conséquents à une vision aussi limitative, c'est-à-dire qui comprennent que l'isolement dans le cadre du national, ne fait qu'annuler toute possibilité de, dit avec un mot traditionnel: universalisation.
Au triomphe de la révolution, il poursuit ses études, qui le conduisent à la formation d'un critère avec qui commencerait à remettre en cause ce progrès qui semble s'être arrêté ou plutôt fragmenté. L'un des personnages qui a eu une influence importante sur lui était José Vasconcelos, dont il était le secrétaire particulier, pendant ce temps, il a eu l'opportunité d'assister directement le système avec une vision complètement nouvelle et différent.
Les « Contemporains » s'intéressent peu ou pas du tout aux problèmes sociaux que la nation tente de résoudre sur le champ de bataille ou dans les chambres parlementaires. Ils n'essaient pas non plus, comme l'ont fait les athénistes, d'imposer une nouvelle discipline intellectuelle à la jeunesse; votre préoccupation est personnelle, votre intérêt, la création de l'œuvre d'art, ou la critique de cette œuvre; c'est leur horizon qu'ils abandonnent rarement.
La précocité de Contemporáneos est plus qu'un épisode biographique; naît de la disposition intellectuelle et mentale particulière de chaque écrivain, mais en devenant une précocité collective elle dépasse histoires personnelles provoquant une identité si particulière que n'importe qui peut ressentir ce que ces écrivains capturent dans le papier. Une partie de cette explication est peut-être que la révolution a poussé les écrivains adultes, qui ont été compromis avec l'une des factions vaincues ou se sont enfuis par terreur vers le la violence. C'était essentiel pour qu'un nouveau courant idéologique puisse naître et modifier cette culture et en même temps être une contre-culture pour le système lui-même. D'autre part, le climat inadapté à la vie intellectuelle et universitaire qui régnait dans le pays, et principalement dans les Mexico, a canalisé toute une génération (celle des Sept Sages), antérieure à celle de Contemporain. Ainsi, les jeunes qui étaient dans la vingtaine quand Obregón est arrivé au pouvoir se considéraient comme les maîtres et les seigneurs de la culture nationale: les grands écrivains anciens et liés. au porfirismo étaient abattus et discrédités, et toute une génération, l'intermédiaire entre l'Athénée de la jeunesse et des contemporains, n'avait pas existé depuis Littérature. C'est pourquoi le groupe de contemporains a pris le contrôle, donnant une approche différente à l'idée de progrès que je connais et avec elle. forger une identité avec ces expériences et situations quotidiennes, en soulignant la beauté qu'ils percevaient dans tout cela le chaos. Quelque chose de semblable s'est produit à Paris pendant la Première Guerre mondiale: lorsque les garçons de plus de dix-huit ans étaient appelés, ils étaient relevés par ses frères de quatorze, quinze ou seize ans, qui ont vécu à ces âges des aventures et des situations qu'autrement ils n'auraient connu que beaucoup plus tard. Un roman de Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, montre comment l'absence soudaine de la population jeune de de dix-huit à trente ans, transforme un garçon de quatorze ans en une idole précoce et hautement qualifiée d'une histoire d'amour complète adultère. Autrement dit, tout était pour les jeunes: prestige, renommée, respect, positions, publications, car la révolution avait balayé les « frères aînés » qui pouvaient les occuper et les ranger. De cette façon, les années vingt étaient un quartier pour les jeunes dans la culture mexicaine.
La société mexicaine exigeait de ses jeunes gens mieux équipés et préparés à une présence rapide sous la forme de la culture mexicaine moderne; il leur a confié une « mission » héroïque. Il y aurait toutes sortes d'horizons pour eux et je leur ai demandé toutes sortes de collaborations (contrairement aux époques ultérieures de la vie mexicaine, dans lesquelles le garçons, bien qu'à trente ans, ils se voient encore comme ignorés, opprimés dans une hiérarchie figée, réduits à une direction de fils perpétuels de famille). Pour cette raison, la demande sociale a suscité une demande personnelle: personne n'était trop jeune pour aucun exploit, pour aucune sagesse.
Le mythe d'une belle et brillante jeunesse, héroïque et toute-puissante, active, totalement libre et créative, n'est bien sûr pas limité au Mexique. En fait, c'était l'une des impulsions universelles du début du siècle, avec laquelle on cherchait à se réveiller de la fin de siècle fastidieuse, « décadente » et plus ou moins suicidaire. L'idéal humaniste libéral de l'homme adulte (comme être noble, progressiste et productif), s'est détérioré au fur et à mesure que le XIXe siècle avançait, et il a cessé d'être le modèle que l'art aspirait à imposer. Le critique américain Van Wyck Brooks souligne comment l'humour de Mark Twain représente déjà dans la littérature et dans l'histoire de la Etats-Unis une faillite de la littérature optimiste des Pères Fondateurs, remplaçant l'Homme d'Emerson, Thoreau, Whitman, etc.
Les contemporains se sont emparés de cet idéal, de ce mythe excessif. Le terme jeunesse représentait pour les contemporains une valeur émotionnelle et morale équivalente à ce qu'auraient, dans les décennies suivantes, des termes tels que déclassifié, engagé, outsider, beatnik, etc. Un terme hétérodoxe qui est lui-même un programme action-comportement.
En général, l'ensemble des idées des Contemporains ne constitue pas une « œuvre » au sens d'une totalité calculée et expressément construite. Bien au contraire: il est fait de fragments, de notes journalistiques, de commentaires et d'interviews rapides, de polémiques et de pages privées de correspondance et de journal. Il semblerait un mélange, un dessinateur de divers, sans autre importance que d'agrémenter d'anecdotes et de données périphériques l'importance centrale de ses auteurs comme poètes. Cependant, ce travail critique a une valeur en soi; Ce patchwork, recueil informe et détaché de proses diverses, constitue un corps critique et cohérent (sans être unitaire) et solide: de loin le plus grand corpus de critique culturelle produit au Mexique au cours de la première moitié de cette siècle.
BIBLIOGRAPHIE
Carlos Pellicer, "Grecia", Brève anthologie, p. 6 (publication originale: Gladios, México, février 1916, an I, n° 2, p. 130) (daté au Mexique, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variété", dans uvres, Fondo de Cultura Económica, Mexique, 1966, 2e. Édition, p. 911.
"Variété", uvres, p. 608.
Ríos Gascon, narrateur. Auteur du roman Ton image dans le vent (Alde, 1995)
Contemporains dans le labyrinthe de la critique Rafael Olea Franco et Anthony Stanton Colegio de México 1994