इलेक्ट्रॉनिक संगीत की परिभाषा

इसे यह भी कहा जाता है संगीत इलेक्ट्रानिक्स जिसे कुछ इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के माध्यम से उत्पन्न किया जाता है जैसे कि सिंथेसाइज़र या नमूनाऔर इन मशीनों द्वारा उत्पादित ध्वनियों और धुनों से इसकी संपूर्णता की कल्पना की जा सकती है... या किसी कलाकार द्वारा पहले से ही बनाए और समाप्त किए गए गीत के लिए, जिसे संशोधित किया गया है और इसके लिए धन्यवाद एप्लिकेशन इस तकनीक का, एक नई कलात्मक रचना को जन्म देना जो मूल की ध्वनि और गीत को उसके आधार पर संरक्षित रखेगी।

जाहिर है और मामले के अपवादों के साथ, क्योंकि यह स्पष्ट है कि उस पल की तकनीक की तुलना आज की तकनीक से बिल्कुल भी नहीं की जा सकती है। संशोधन जो इस प्रकार के संगीत का निर्माण करने वालों को अनुमति देता है, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की जड़ें पिछली शताब्दी की शुरुआत में हैं, और अधिक ठीक. में 1910 तथाकथित इतालवी भविष्यवादियों के प्रयोग के साथ लुइगी रसोलो के नेतृत्व में जिन्होंने शोर और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बक्से के साथ संगीत बनाया। ये पहले साधन उन्हें ऐतिहासिक दृष्टिकोण से इस शैली के पहले संस्करण के रूप में माना जा सकता है। किसी भी मामले में, 1919 में रूसी भौतिक विज्ञानी लेव सर्गेयेविच टर्मेन द्वारा आविष्कार किया गया ईथरफोन, पहला इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है, जो कि इतिहास का पहला सिंथेसाइज़र है।

लेकिन, निश्चित रूप से, ये मुट्ठी भर दूरदर्शी संगीतकारों के सरल प्रयोग और सपने थे, जो केवल जीवन में आएंगे। टेप के विभिन्न टुकड़ों को काटने, जोड़ने और चिपकाने या उलटने की पहली तकनीकों के विकास के साथ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रिकॉर्ड किया गया। यह चुंबकीय डेटा वाहक था जिसने दुर्जेय संपादन तकनीकों को सक्षम किया जिससे इलेक्ट्रॉनिक संगीत में सबसे आधुनिक प्रयोग हो सके।

और स्पष्ट रूप से वर्षों बीतने के साथ-साथ खोज में परीक्षण, परीक्षण और प्रयोग किए गए नई ध्वनियों के लिए धन्यवाद नई तकनीकों की उपस्थिति और दूसरों की ट्यूनिंग जैसे सिंथेसाइज़र। परंतु इस संगीत प्रवृत्ति की लोकप्रियता अस्सी के दशक के अंत में ही आएगी पिछली सदी तकनीकी के आगमन के साथ और मकान, के भीतर सबसे अधिक मान्यता प्राप्त शैलियों में से दो लिंग, जिसे यूरोपीय उत्पादकों और डीजे द्वारा प्रसारित किया जाने लगा। बाद में, कुछ लेखकों ने अलग-अलग शैलियों को बनाने के लिए अपने प्रयासों को समर्पित किया, जैसे संगीत की इलेक्ट्रॉनिक शैली वाद्य यंत्र (जैसा कि जीन मिशेल जेरे के साथ हुआ) या इलेक्ट्रोपॉप की शैली की व्युत्पत्तियां और महान के अन्य मिश्रित प्रारूप प्रसार

इस बीच, यह होगा नब्बे का दशक जिसने इसे समेकित देखा और दुनिया भर के लाखों युवाओं द्वारा सबसे अधिक अनुसरण की जाने वाली शैलियों में से एक बन गया. इसमें से अधिकांश, निस्संदेह, त्योहारों के प्रसार के कारण है, जिन्हें बेहतर रूप में जाना जाता है रवेससबसे महत्वपूर्ण में क्रीमफील्ड और मूनपार्क हैं, जिसमें इस प्रकार का संगीत एकमात्र और पूर्ण सितारा है।

उसी तरह, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सफलता को परिभाषित करने वाला मुख्य तत्व डिजिटल संसाधनों का प्रसार और प्रसार रहा है उत्पादन ध्वनियों, संपादन और पुनर्निर्माण की। की लागत को आश्चर्यजनक रूप से कम करने के अलावा विस्तार, कंप्यूटर अतिव्यापी, प्रगतिशील क्रॉसओवर की अनुमति देते हैं (लुप्त होती), तराजू और स्वरों का परिवर्तन और, सबसे बढ़कर, किसी भी शैली के पिछले गीत को लेने और इसे इस तरह से संशोधित करने की संभावना है कि इसे एक नए इलेक्ट्रॉनिक निर्माण में बदल दिया जाए। इस प्रकार, अब लोकप्रिय रीमिक्स प्रेरित किया है कि पॉप, रॉक, मेलोडिक और यहां तक ​​​​कि विभिन्न गीतों के भी लोक-साहित्य पारंपरिक को तकनीकी नवीनता के ढांचे के भीतर पूरी तरह से अलग संस्करणों को जन्म देने के लिए पुनर्संयोजित किया जाता है, लेकिन फिर भी उनके मूल आकर्षण को बरकरार रखा जाता है।

आज के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में हैं: डीजे टिएस्टो, हर्नान कैट्टेटो, पॉल ओकेनफोल्ड, अंडरवर्ल्ड, पॉल वैन डाइक, डेविड गेटा और, बेशक, सूची जारी है... यह नहीं भुलाया जा सकता है कि अंग्रेजी बोलने वाले देशों में उत्पन्न यह शैली महान प्रतिपादकों के साथ एक उल्लेखनीय प्रभाव तक पहुंच गई है। पर लैटिन अमेरिका. XXI सदी के इन पहले वर्षों में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत डिस्को और में सबसे व्यापक वर्तमान है गर्मी के मौसम के बड़े पैमाने पर खुली हवा में गायन, क्योंकि इसकी विशेष विशेषता तेजी से अनुमति देती है का प्रलोभन नृत्य और लय की संक्रामकता इस संगीत शैली का आनंद लेने की ओर ले जाती है जो लगता है कि रहने के लिए आ गई है।