परिभाषा एबीसी. में अवधारणा

के उलटफेर को जगाने वाले विभिन्न प्रतिबिंबों में से कला का बनना, सबसे विशिष्ट में से एक वह था जिसने focused पर ध्यान केंद्रित किया था सौंदर्य समस्या. किसी विशेष कार्य को सुंदरता प्रदान करने वाले पहलुओं का परिसीमन पुरातनता के विचारों में किया जा सकता है सोफिस्ट और, बाद में, उन में प्लेटो यू अरस्तू.

जैसा कि अपेक्षित था, कला के अभ्यास में ये अनुमान समाप्त नहीं हुए थे, लेकिन वे समस्या के वैश्विक विचार के लिए गए थे। पश्चिमी संस्कृति की शुरुआत में अटकलों तक पहुंचने वाली विभिन्न बारीकियों का विस्तृत विवरण देना एक दिखावा होगा। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि "सद्भाव", "आदेश" और "समरूपता" की अवधारणा प्रबल थी किस बात का हिसाब देना सुंदरता रखना. इस प्रकार, उदाहरण के लिए, समरूपता की धारणा को ध्यान में रखते हुए एक चेहरा सुंदर हो सकता है, जबकि एक शरीर उस अनुपात से जो उसके हिस्से रखते हैं। यह अवधारणा विशेष रूप से तथाकथित "पायथागॉरियन स्कूल" पर आधारित थी, जिसमें सुंदरता को संख्यात्मक और ज्यामितीय अवधारणाओं के साथ समाहित किया गया था। यह याद रखने योग्य है कि पाइथागोरस के अनुयायियों ने पांच नियमित ठोस (टेट्राहेड्रोन, क्यूब, ऑक्टाहेड्रोन, डोडेकाहेड्रॉन और इकोसाहेड्रोन) के सच्चे प्रतीकों को पहचाना

सुंदरता जो बदले में पांच तत्वों (जल, पृथ्वी, वायु, अग्नि और पौराणिक "पांचवें तत्व") के साथ समरूप थे।

के आगमन के साथ ईसाई धर्म, थे भगवान का विचार सौंदर्य की विशेषता के लिए निर्णायक था। इस प्रकार, समझदार दुनिया की सुंदरता में की छाप होती है ईश्वर की इच्छा: प्रकृति में मौजूद व्यवस्था, जिसे प्राचीन काल में सुंदर का आधार माना जाता था, की अभिव्यक्ति थी बुद्धि निर्माता की ओर से. इस तरह, उदाहरण के लिए, भगवान के अस्तित्व के प्रदर्शन के लिए सेंट थॉमस के तरीकों में से एक में सांसारिक व्यवस्था को एक की इच्छा के साथ जोड़ना शामिल था। अंतरात्मा की आवाज उच्चतर। यहां तक ​​कि कई मंत्रों में इस्तेमाल किया संगीत sacra का उल्लेख है कि "सुंदर निर्माण आपकी महानता को दर्शाता है", जो कि सभी की सुंदरता की ओर इशारा करते हुए निर्माता भगवान की उदात्त बुद्धि के प्रतिनिधित्व के रूप में मौजूद है।

पुनर्जागरण काल, अपने हिस्से के लिए, ले लिया सौंदर्य अवधारणा जो शास्त्रीय ग्रीस में प्रबल था; रूपों का सम्मान करने और अनुपात को बनाए रखने के प्रयास ने फिर से जोर दिया और कलात्मक अभिव्यक्तियों में पेश किया गया जो आज भी मान्य हैं। सामंजस्यपूर्ण रूप को दिए गए महत्व का स्पष्ट उदाहरण दिया जा सकता है"विट्रुवियन आदमी”, लियोनार्डो दा विंची द्वारा, जहां मानव अनुपात स्थापित हैं। वास्तव में, पुनर्जागरण चित्रकला और अन्य कलाओं ने ग्रीको-रोमन संस्कृति में मौजूद सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और सममित शरीर के आदर्श को अपनाया। इस चरण से संरचनात्मक अध्ययन भी उत्पन्न होता है जो अनुपात के लिए अधिक सम्मान को जन्म देता है, मूर्तिकला में और उस समय के महान कलात्मक पहलुओं में प्रमाणित होता है।

यह ध्यान दिया जाता है कि में आंदोलन बारोक, सौंदर्य ने एक अलग विचार लिया जिसे कला इतिहास के अन्य चरणों में दोहराया गया है। इस प्रकार, जबकि शास्त्रीय ग्रीस या पुनर्जागरण की सुंदरता सद्भाव और रूपों की ओर निर्देशित थी (अपोलोनियन सौंदर्य, भगवान अपोलो की आकृति के संदर्भ में), के पुरुष बैरोक ने उदासी, अनाकर्षक और यहां तक ​​कि विचित्र (डायोनिसियन सौंदर्य, भगवान डायोनिसस की आकृति के संदर्भ में) जैसे पहलुओं में भी मौजूद एक अपवित्र सुंदरता को पहचाना। या बैचस)। इस तरह, अक्सर यह बताया जाता है कि, जब प्रकृति की एक छवि का सामना करना पड़ता है, तो शास्त्रीय आंदोलनों को पहचान मिलती है खूबसूरत एक गुलाब का, जबकि बारोक कैनन गुलाब और उस मिट्टी में सुंदरता की चेतावनी देता है जिसमें वह बैठता है।

उन मतभेदों से परे जो अवधारणा पुनर्जागरण के समेकन तक पूरे इतिहास में प्रदर्शित हो सकती है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमेशा एक विशेषता रखते हैं स्थायी के रूप में मौलिक: एकरूपता का विचार. दरअसल, अब तक, सुंदर की अवधारणा ने सार्वभौमिक पैटर्न की खोज करने की कोशिश की है, जो बहस योग्य होने के बावजूद पूर्ण की धारणा रखती है; सुंदरता को सामाजिक रूप से निर्धारित कुछ मानना ​​अभी भी अकल्पनीय है। यह बीसवीं शताब्दी होगी जहां पुरातनता और मध्य युग की धारणाओं को छोड़कर ये दृष्टिकोण अधिक प्रबल हो जाएंगे। वर्तमान समय में, सौंदर्य के विरोधाभास को विश्व की प्रत्येक संस्कृति द्वारा अलग-अलग समझा जाता है, लेकिन सौंदर्य के आधुनिक विचार में डूबे हुए, को स्वीकार किया जाना चाहिए। भूमंडलीकरण. कुछ "सार्वभौमिक पैटर्न" को जन्म देने के लिए, पश्चिमी संस्कृति के विशिष्ट सौंदर्य के कुछ पैटर्न पृथ्वी के विभिन्न देशों में फैलने लगे हैं सुंदरता, दोनों कलाओं के संबंध में (पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य, फिल्मी रंगमंच, थिएटर और यहां तक ​​कि तथाकथित डिजिटल कला) और साथ ही पुरुषों और महिलाओं दोनों में शारीरिक सुंदरता के सिद्धांतों के संबंध में। की बहुत जटिल अवधारणा को समझने का शायद सबसे अच्छा तरीका खूबसूरत इस अमूर्त विचार के मजबूत व्यक्तिपरक घटक को पहचानना है, जो सभी समाजों में एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न होता है।

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