परिभाषा एबीसी. में अवधारणा
अनेक वस्तुओं का संग्रह / / July 04, 2022
अवधारणा परिभाषा
प्राचीन ग्रीस में रंगमंच की सामाजिक घटना को उजागर करने के अनुरोध पर त्रासदी एक साहित्यिक श्रेणी का गठन करती है ऐसी कहानियाँ जो सच्ची, काल्पनिक हों या जो दोनों के तत्वों को मिलाती हों, जो आमतौर पर पीड़ा के माहौल की विशेषता होती हैं और मौतें इसी तरह, यह शब्द दैनिक सामाजिक वास्तविकता में गंभीर घटनाओं का वर्णन करता है।
दर्शनशास्त्र में प्रोफेसर
ग्रीक त्रासदी की ऐतिहासिक उत्पत्ति
त्रासदी, एक कलात्मक शैली के रूप में, 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास एथेंस में उत्पन्न हुई थी। सी।, वी शताब्दी ईसा पूर्व में अपने सबसे बड़े वैभव के बिंदु पर पहुंच गया। सी।, जहां से इसका पतन शुरू होता है। यह एक अभिव्यक्ति है जो के संदर्भ में विकसित होती है पुलिस, शहर, एक बार कुछ भौतिक स्थितियों को समेकित कर दिया जाता है।
एक ओर, नागरिक-धार्मिक स्तर पर, एथेनियन सार्वजनिक जीवन ने एक अनुभव किया जलवायु स्वतंत्रता और स्वायत्तता, जिसे उत्सव के रूप में व्यक्त किया गया था। उत्सव की यह भावना देवताओं के साथ परिचित होने के संबंध से जुड़ी थी: धार्मिक जीवन नहीं था सार्वजनिक, अपवित्र जीवन से अलग एक क्षेत्र का गठन किया, लेकिन दोनों के बीच एक तत्काल संबंध था। डायोनिसस की मूर्ति को पेंटीहोन में शामिल करने से, एथेंस जश्न मनाने वाले दलों की पूजा करने की पेशकश के लिए जगह बनाता है; इस तरह से, डायोनिसियन त्योहारों में, पंथ बल को एथेनियन नागरिक निकाय के एक विशिष्ट तत्व के रूप में ऊंचा किया जाता है।
दूसरी ओर, काव्य-विवेकपूर्ण स्तर पर, त्योहार त्रासदी के विकास में एक निर्णायक तत्व का परिचय देते हैं: नाटक की धारणा, जो मिमिसिस द्वारा समर्थित है, यानी नकल।
तीसरा, डायोनिसियन उत्सव नागरिक मुठभेड़ के लिए एक जगह की संभावना को खोलते हैं, जो कि विकास के लिए शर्त होगी थिएटर, एक ऐसे स्थान के रूप में जिसमें व्यक्ति कुछ सोचने के लिए एकत्रित होते हैं। इस प्रकार, इन तीन स्थितियों की सहमति-उत्सव की भावना, नकल का काव्य तत्व और आधारभूत संरचना नाट्य - ग्रीक त्रासदी के विकास के लिए अनुकूल प्रारंभिक बिंदु है।
ग्रीक त्रासदी की संरचना
त्रासदी की नाटकीय संरचना विभिन्न तत्वों को प्रस्तुत करती है: यह एक प्रस्तावना से शुरू होती है, जिसमें काम की साजिश का एक सारांश, दुखद नायक के अतीत को दिखा रहा है-जो इसमें सितारे हैं- उसके पहुंचने तक वर्तमान।
फिर, गाना बजानेवालों (पैरोडोस) का गायन जारी रहता है, जो उन एपिसोड को जन्म देता है जिनसे कथानक को व्यक्त किया जाता है, अभिनेताओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। पात्रों के साथ पूरे प्रदर्शन के दौरान गाना बजानेवालों संवाद, अपने विचार व्यक्त करते हैं, और पाठ्यक्रम निर्धारित करने के लिए प्रत्येक एपिसोड के बीच हस्तक्षेप करते हैं नाटकीय कार्रवाई के, एक दार्शनिक के विचारों के माध्यम से और नैतिक. गाना बजानेवालों और नायक गायन और पाठ के बीच वैकल्पिक होते हैं, इस प्रकार एक निश्चित विरोधाभासी मुद्दे (एगोन) के सामने बहस को उजागर करते हैं, जैसे कि एक का उल्लंघन नियम, बदला, न्याय, आदि। अंत में, त्रासदी अंतिम एपिसोड के बाद पलायन (निर्गमन) के साथ समाप्त होती है, जिसमें नायक अपने स्वयं के बारे में जागरूक हो जाता है ज़िम्मेदारी पिछली घटनाओं के बारे में।
एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स को पूरे इतिहास में ग्रीक ट्रैजिक शैली के संदर्भों के रूप में मान्यता दी गई है। सबसे अधिक प्रतिमानात्मक दुखद कार्यों में, हम ऐशिलस द्वारा प्रोमेथियस बाउंड का उल्लेख कर सकते हैं; सोफोकल्स द्वारा एंटीगोन और ओडिपस द किंग; या मेडिया, यूरिपिड्स द्वारा।
त्रासदी का सामाजिक कार्य
अपने काव्यशास्त्र में, अरस्तू (384 ई.पू. सी। - 322 ई.पू सी।) मिमेसिस के तत्वों के माध्यम से त्रासदी के "शैक्षणिक" कार्य को इंगित करता है और कथारसी. त्रासदी की विशेषता औपचारिक विशेषता एक क्रिया की नकल (नकल) द्वारा प्रतिनिधित्व है, जिसके माध्यम से दर्शक में जो करुणा और आतंक पैदा होता है, वह ऐसी संवेदनाओं के संबंध में मुक्ति की भावना को भड़काता है (कथारसी). त्रासदी एक क्रिया की नकल करती है - जो पात्रों द्वारा की जाती है - जिसकी प्रशंसनीयता इस तथ्य में निहित है कि कार्यों का उत्तराधिकार इसकी संरचना के कारण तर्कसंगत रूप से आवश्यक है। जैसे-जैसे कथानक आगे बढ़ता है, एक बुराई का पता चलता है जिसमें एक क्रिया का तर्कसंगत परिणाम होता है दुखद नायक द्वारा आवश्यक रूप से किया जाता है और, अनिवार्य रूप से, वह पहले दुख को समाप्त करता है व्यक्ति।
नायक की पीड़ा दर्शक को उसके साथ पहचान के माध्यम से भय की भावना की ओर ले जाती है, कि उसके साथ उसके अपने शरीर में ऐसा होगा। ऐसा डर उसे नायक के लिए खेद महसूस कराता है और फलस्वरूप बुराई से बचने की इच्छा महसूस करता है। फिर क्या होता है कि इस इच्छा से दर्शक का नैतिक रूपान्तरण होता है, जिसका झुकाव की ओर होता है जुनून को ठीक करें जो उसे दुर्भाग्य की ओर ले जाएगा जैसे वह नायक की पीड़ा में देखता है दुखद।
इसमें त्रासदी का कैथर्टिक मूल्य निहित है, जो एक व्यावहारिक और राजनीतिक मूल्य में तब्दील हो जाता है, क्योंकि यह उत्तेजित करता है सीख रहा हूँ दर्शकों में जीवन के लिए। इस तरह की शिक्षा केवल सौंदर्य संबंधी दूरी को देखते हुए संभव है जो दर्शकों को उनके द्वारा अनुकरण किए गए कृत्यों से अलग करती है त्रासदी, चूँकि, यदि मननशील दूरी को समाप्त कर दिया गया, तो रेचन नहीं हो सकता था, लेकिन केवल एक सनसनी डर के मारे।
संदर्भ
वेलेज़ उपेगुई, एम। (2015). ग्रीक त्रासदी के बारे में. अरौकेरिया। आइबेरो-अमेरिकन जर्नल ऑफ फिलॉसफी, पॉलिटिक्स एंड ह्यूमैनिटीज, 17 (33), 31-58।सांचेज़, ए. (1996). अरस्तू के काव्यशास्त्र में "कैथार्सिस". इतिहास के इतिहास के इतिहास में संगोष्ठी (नंबर 13, पीपी। 127-147)।
मार्टिनेज मेनेंडेज़, आई। (2008) ग्रीक साहित्य में साहित्यिक विधाएं.