अमूर्त चित्रकारी का महत्व

19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, पश्चिमी चित्रात्मक परिदृश्य पर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक नया तरीका सामने आया, जो ज्ञात क्रम में बिल्कुल विघटनकारी था। यह नया रूप अमूर्त चित्रात्मक कला का था, जो आंतरिकता को बढ़ाने का प्रयास करता है कलाकार की व्यक्तिपरकता तब समझ में आती है कि उसके चारों ओर क्या है और वह इस तरह से बन जाता है केवल।

अमूर्त कला क्या है: विचार के प्रति पहला दृष्टिकोण

एक अमूर्त पेंटिंग क्या दर्शाती है, इस विचार को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हम कह सकते हैं कि यह उस वास्तविकता को दिखाने की विशेषता है जो हमें वैकल्पिक तरीके से घेरती है। आप काल्पनिक वस्तुओं, सपनों और कल्पनाओं का प्रतिनिधित्व करना भी चाह सकते हैं। यह सब आलंकारिक और ठोस पहलू से नहीं किया गया है बल्कि पर आधारित है निर्माण ज्यामितीय आकृतियों, रेखाओं, अवास्तविक रंगों, सिल्हूटों और यहां तक ​​कि कई तत्वों के माध्यम से छवि का जो दर्शक के दृश्य दृष्टिकोण से अत्यधिक उत्तेजक है।

अमूर्त पेंटिंग किसी दृश्य, परिदृश्य या शरीर को प्रदर्शित करने का प्रयास नहीं करती है, बल्कि उन सभी समान तत्वों का प्रतिनिधित्व करने के वैकल्पिक तरीके बनाने का प्रयास करती है। ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि इस प्रकार की पेंटिंग का उद्देश्य कलाकार को उसके साथ अधिक सीधे संपर्क में लाना है आंतरिकता, क्योंकि यह ज्ञात छवियों या हमारे आस-पास पाई जा सकने वाली छवियों के साथ हस्तक्षेप करने के लिए वास्तविकता को जन्म नहीं देती है। आस-पास। इस प्रकार, एक अमूर्त चित्रकार आवश्यक रूप से एक परिदृश्य को चित्रित नहीं करता है, बल्कि उस परिदृश्य की अपनी व्यक्तिपरकता या यहां तक ​​कि कुछ ऐसा भी करता है जिसे वह पहले से नहीं जानता था लेकिन जिसे वह अपने अंदर ले जाता है।

अकादमिक और आलंकारिक चित्रकला से विराम

ऐतिहासिक रूप से, अधिकांश कला का इतिहास पश्चिमी ने अनुभवजन्य या यथार्थवादी दृष्टिकोण से चित्रकला के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया है। इसका मतलब यह है कि जो देखा गया उसे वास्तविकता में दर्शाने के लिए उन्होंने कई शताब्दियों तक प्रयास किया। हालाँकि, यह 19वीं सदी के अंत में है प्रभाववाद कि अभिनय का यह निर्विवाद तरीका बदलना शुरू हो गया।

प्रभाववादी चित्रकारों ने वास्तविकता को विभिन्न दृष्टिकोणों से दिखाने की कोशिश की, अत्यधिक आवेशित ब्रशस्ट्रोक के साथ जिससे वस्तुओं की वास्तविक आकृति खो गई। जो उसी समय, उन्होंने एक ही दृश्य को विभिन्न प्रकार के प्रकाश के साथ या अधिक विकृत ज्यामितीय आकृतियों के साथ चित्रित किया, जो दृश्य रूप से बहुत ही प्रभावशाली प्रभाव उत्पन्न करता था और जिसकी उस समय अत्यधिक आलोचना की गई थी। वे ऐसे कलाकार माने जाते थे जो चित्रकारी करना नहीं जानते थे।

उनसे 20वीं सदी के अवंत-गार्डे ने इन तत्वों को केंद्रीय मान लिया और विकृत कर दिया वास्तविकता को अद्वितीय और अभूतपूर्व, रचनात्मक और अमूर्त तत्वों, रूपों से भरपूर, में बदलने के लिए, का रंग और सिल्हूट पहले कभी नहीं देखे गए।

छवियाँ: फ़ोटोलिया। फनुवतनंदी - सर्ज-बी