बारोक काल का महत्व

बैरोक को समझना: इसकी स्थानिक और लौकिक सीमाओं को परिभाषित करना। - बैरोक काल सबसे महत्वपूर्ण में से एक है इतिहास पश्चिम के बाद से यह के लिए सेवा की है निर्माण उस यूरोपीय पहचान की जो विरासत में मिली क्लासिकिज्म से बचने की तलाश और चाहत में थी पुनर्जागरण काल जिसमें कला, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के नियमों को परिपूर्ण किया गया और अकादमी के सौंदर्य मूल्यों का प्रतिनिधित्व किया गया।

बारोक के बारे में बात शुरू करने के लिए, हमें इसे समय और स्थान के अनुसार ढालना होगा। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस स्कूल की विशेषता वाला ऐतिहासिक क्षण मूल रूप से 17वीं शताब्दी था, जिसमें विभिन्न अंतर थे यूरोप के कुछ हिस्से जहां यह मजबूत था: कुछ जगहों पर इसकी विशेषताएं पहले और कुछ में बाद में दिखाई देने लगीं शतक।

पुनर्जागरण के साथ जो हुआ उसके विपरीत, बारोक का स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड, नीदरलैंड, बेल्जियम, इटली के कुछ हिस्सों और जर्मनी जैसे देशों में अधिक प्रभाव पड़ा। ये देश उस समय (विशेषकर स्पेन के मामले में) के समय में थे आर्थिक विकास और यह कलात्मक शैली उनकी विशेषता है।

अंधकार, जुनून और धार्मिकता का एक कलात्मक काल

जब हम बारोक काल का वर्णन करना चाहते हैं, तो हमें दो या तीन संस्थापक तत्वों को चिह्नित करना चाहिए जो ऐतिहासिक संदर्भ में इसके महत्व को स्पष्ट रूप से समझने में मदद करते हैं। सबसे पहले, बारोक धार्मिक संकट के संदर्भ से संबंधित है जो 1500 के बाद से यूरोप में अनुभव किया गया था जब लूथर ने निर्णय लिया था कैथोलिक चर्च के विरुद्ध अपने 95 शोध-प्रबंध लिखे और उसमें से प्रोटेस्टेंट सुधार, लूथरनवाद और इसके सभी परिणाम मिले। वैरिएंट.

कैथोलिक चर्च ने तब काउंटर-रिफॉर्मेशन को अंजाम दिया, अस्थिरता के लिए उसके अनुसार अपवित्र इच्छाओं का विरोध किया और कई यूरोपीय कलाकारों को ऐसा करने का आदेश दिया। सभी प्रकार के कार्य जो धार्मिक प्रतिष्ठानों को सुशोभित कर सकते हैं और साथ ही अशिक्षित जनता को यीशु मसीह के दुखों, उनकी सुंदरता को स्पष्ट रूप से बता सकते हैं धर्म कैथोलिक धर्म, ईश्वर के चमत्कार और अन्य विषय। हम कह सकते हैं कि कट्टर कैथोलिक देशों में इस शैली को दूसरों की तुलना में अधिक स्वीकार्यता और प्रसार मिला।

बारोक और कलाकारों की कलात्मक विशेषताएं

इसके अलावा, बारोक के कार्यों ने पुनर्जागरण में स्थापित कई नियमों को छोड़ दिया जैसे कि अनुपात, रैखिकता, ज्यामितीय पूर्णता और यदि हम चित्रों का निरीक्षण करते हैं इस अवधि के कलाकारों में हम अधिक आकृति वाले शरीर, काइरोस्कोरो जो कुछ हिस्सों को उजागर करते हैं और दूसरों को छिपाते हैं, पीड़ा या दर्द भरी अभिव्यक्तियाँ, अधिक आक्रामक रंग, देख पाएंगे। वगैरह

मूर्तिकला में भी यही होता है, पुनर्जागरण की तुलना में कहीं अधिक जटिल और पीड़ादायक। वास्तुकला में हमें वक्रों और प्रतिवक्रों के ऐसे रूप मिलते हैं जो पिछली अवधि की विशिष्ट सीधी रेखाओं से हटकर होते हैं।

इन कलाकारों में हमें डिएगो वेलाज़क्वेज़, कारवागियो, रेम्ब्रांट, निकोलस पॉसिन, एंटोन वान डाइक, बोरोमिनी, बर्निनी और कई अन्य लोगों का उल्लेख करना चाहिए। हमें यह भी याद रखना चाहिए कि कैथोलिक धार्मिकता के साथ सीधे संबंधों के कारण, यह कलात्मक शैली वह थी जिसका स्पेन और पुर्तगाल के प्रभुत्व वाले अमेरिका में सबसे अधिक आगमन हुआ था।

तस्वीरें: आईस्टॉक - कार्ल-फ्रेडरिक होहल / निकोला नास्टासिक