जानकारीपूर्ण समीक्षा उदाहरण

सूचनात्मक समीक्षा वह समीक्षा है जहां किसी कार्य, पुस्तक, फिल्म, लेख आदि के मूलभूत बिंदुओं को संक्षेप और वर्णित किया जाता है, और मूल्यांकन किया जाता है कि यह सकारात्मक या नकारात्मक हो सकता है, संपादक द्वारा उपयोग किए गए मानदंड के अनुसार और समीक्षा किए गए विषय के आधार पर, विचाराधीन कार्य का विवरण देते हुए सूचनात्मक समीक्षा, चाहे वह पुस्तक हो, फिल्म हो, या किसी भी प्रकार का कार्य, विचाराधीन कार्य के आवश्यक डेटा का सारांश बनाना।

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जानकारीपूर्ण समीक्षा उदाहरण:

जानकारीपूर्ण समीक्षा
यूरोपीय कला के महान युग

डाई ग्रोसेन एपोचेन डेर यूरोपैश्चेन कुन्स्तो

10 वृत्तचित्र वीडियो की श्रृंखला, DUMONT / NHK स्टूडियो के सह-उत्पादन, गैबी इम्होफ-वेबर और कर्ट डब्ल्यू द्वारा निर्देशित। ओहल्स्च्लगर। संगीतीकरण, वर्नर ग्लोगलर। वर्ष १९८९. सभी दर्शकों के लिए काम करें।

समीक्षा लेखक: शैतान।

यह वृत्तचित्रों की एक श्रृंखला है जो ग्रीक कला की उत्पत्ति से लेकर बीसवीं शताब्दी की कला तक यूरोपीय कला के इतिहास से संबंधित है, जो अलग-अलग दौर से गुजर रही है। निम्नलिखित अध्यायों के साथ सदियों से यूरोप में प्रचलित कला के चरण: १, ग्रीक कला, २ रोमन कला, ३, बीजान्टिन कला, ४, रोमनस्क्यू कला, ५, गोथिक कला, ६, पुनर्जागरण कला, ७, बारोक कला, ८, रोकोको कला, ९, उन्नीसवीं सदी की कला, और १०, बीसवीं सदी की कला, जिसमें वास्तुकला, मूर्तिकला, और जैसे क्षेत्रों को शामिल किया गया है। चित्र।

1.ग्रीक कला.

पहले एपिसोड में पुरातन ग्रीक कला के मार्ग का वर्णन किया गया है, जब तक कि कॉल क्लासिक आर्ट, और जल्द ही हेलेनिस्टिक आर्ट; रूप में परिवर्तनों को देखते हुए, पहले मूर्तिकला और वास्तुकला के खुरदरे और कठोर, फिर में परिवर्तन आंदोलन की अनुभूति के साथ यथार्थवादी वस्तुएं, मूर्तिकला, वास्तुकला और में सद्भाव पर जोर देना चित्र। बाद में शैली में बदलाव लाने के लिए जो ग्रीक कला के धाराओं के साथ विलय के बाद प्रमुख था ओरिएंटल कला जैसे मिस्र, फारसी और अन्य लोगों की कला जो सिकंदर की विजय के बाद यूनानी बन गई बड़े।

2.रोमन कला।

दूसरा एपिसोड रोमन कला से संबंधित है, जो महान रोमन निर्माणों के बारे में बात करता है जो कलात्मक होने के अलावा कार्यात्मक थे, जैसे कि सड़कें और राजमार्ग, एक्वाडक्ट्स और सार्वजनिक भवन, जो ऐसे बिंदु थे जिनमें रोमन वास्तुकला कला की सबसे अच्छी अभिव्यक्ति थी, इंजीनियरिंग के साथ वास्तुशिल्प कला का संयोजन सिविल। रोमन वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला पर एट्रस्केन मूल और ग्रीक प्रभाव दिखाए गए हैं, लेकिन रोमनों द्वारा किए गए योगदान को योग्य बनाते हैं। बाद में वह कला को उच्च वर्गों की सनक के रूप में बोलते हैं, जहां स्वाद की सराहना की जाती है ग्रीक कला में समृद्ध रोमनों की, जिनके पास विभिन्न प्रकार के चित्रों और मूर्तियों से बनी प्रतियां हैं ग्रीक।

3.बीजान्टिन कला।

तीसरा एपिसोड बीजान्टिन कला, कला से संबंधित है जो ईसाई धार्मिक क्षेत्र और शाही अदालत क्षेत्र पर केंद्रित है; मोज़ाइक, प्रतीक और धार्मिक वास्तुकला की सुंदरता और विस्तार पर जोर देना। वह बीजान्टियम और यूरोप की कला पर विशेष रूप से इटली में इसके प्रभाव के बारे में बात करता है। यह अध्याय एक ऐतिहासिक काल में, पूरे बीजान्टिन साम्राज्य में बीजान्टिन चर्च निर्माण पर जोर देता है। जिसमें वास्तुकला के पास खुद को व्यक्त करने के लिए व्यावहारिक रूप से केवल दो विकल्प हैं, ईसाई धार्मिक वास्तुकला और महलनुमा वास्तुकला शाही।

4.रोमनस्क्यू कला।

इस श्रृंखला की चौथी कड़ी में, यह रोमन कला, कला से संबंधित है जो रोमन कलात्मक परंपराओं और विभिन्न बर्बर लोगों से विरासत में मिली है, जो इस पर केंद्रित है धार्मिक कला, विशेष रूप से मठवासी जीवन में, महान मठों के माध्यम से जो उस अवधि के दौरान उभरने लगे, अपनी "दृढ़ता" के लिए खड़े हुए और स्थापत्य "खुरदरापन" और विवरण जो उन्होंने पांडुलिपियों में किया, उन लघुचित्रों पर प्रकाश डाला जिनके साथ उन्होंने शास्त्रों के अंशों को समझाया धार्मिक। मूर्तियों और चित्रों की मुद्रा में देखने योग्य आदर्शीकरण सामने आता है, जिसमें उन्होंने ईसाई आदर्श को पकड़ने की कोशिश की, लोगों को धर्मपरायणता की ओर ले जाने के लिए धर्मग्रंथों के पात्रों और संतों की छवियों की नाटकीय मुद्रा के साथ ईसाई। उन्होंने उल्लेख किया है कि वास्तुकला में पूरे यूरोप में फैले मठ बाहर खड़े हैं।

5.गॉथिक कला।

पाँचवाँ अध्याय गोथिक कला से संबंधित है, जिसमें उल्लेख किया गया है कि गोथिक कला का उद्भव में हुआ था फ्रांस, और इसकी सबसे अच्छी अभिव्यक्ति उस महान मध्ययुगीन गिरजाघरों में देखी जा सकती है जो उसके साथ उत्पन्न हुए थे अंदाज। इस कड़ी में गोथिक कला जैसे विवरणों में ऊंची इमारतों को विशिष्ट बनाने की प्रवृत्ति थी (धार्मिक भवन) "स्वर्ग में जाने की कोशिश", इमारतों की महान ऊंचाई के माध्यम से।

यह ध्यान दिया जाता है कि यह इस कलात्मक अवधि के दौरान था जब चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को रोशन करने के लिए व्यापक सना हुआ ग्लास खिड़कियों की मांग की गई थी। इस अवधि में, उद्देश्य इमारतों में ऊर्ध्वाधरता प्राप्त करना था, जो कि सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ इंटीरियर को रोशन करने के साथ-साथ महिमा का आभास देता था।

6.पुनर्जागरण कला।

इस अध्याय में हम पुनर्जागरण कला के बारे में बात करते हैं, जो कला में नवीनीकरण करता है, मध्ययुगीन कला से खुद को अलग करता है, और शास्त्रीय ग्रीक और रोमन कला से प्रेरणा लेता है। अन्य बातों के अलावा, बड़े गुंबदों के निर्माण में मध्ययुगीन यूरोपीय वास्तुकारों की समस्याओं को हल करना। पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य हासिल किया गया था, कुछ ऐसा जो पिछले कलात्मक काल में नहीं किया गया था। पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान, शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला के समान यथार्थवाद की तलाश में इसे फिर से तराशा गया था।

7.बारोक कला।

यह एपिसोड बारोक से संबंधित है, एक ऐसी अवधि जिसमें कला उस समय के महत्वपूर्ण पात्रों की "महिमा" पर केंद्रित होती है, जिसे शानदार महलों में देखा जाता है। और उद्यान, जिसमें फव्वारों, पत्तों की भूलभुलैया, और झीलों के माध्यम से प्रकृति पर थोपने वाले राजाओं और शक्तियों की महिमा को पकड़ने की कोशिश की गई थी कृत्रिम; जिसे वर्साय के महल और रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल जैसे भवनों और उद्यानों के साथ प्रदर्शित किया जा सकता है, जो बारोक कला के शिखर हैं। मूर्तिकला में, ऐसा यथार्थवादी विवरण प्राप्त किया गया था कि मूर्तियाँ जीवित दिखाई दे सकती हैं, जैसे कि बर्नीनी की अपोलो और अप्सरा डाफ्ने की मूर्तिकला में। इसी कड़ी में इस काल के विभिन्न यूरोपीय महलों के चित्र देखने को मिलते हैं।

यह प्रसंग एक क्षण के लिए वर्साय के दरबार के प्रोटोकॉल के कुछ रीति-रिवाजों के बारे में बताता है, और कुछ दिखाता है कारीगर (वर्तमान) जो बारोक युग में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों और विधियों के साथ फर्नीचर और शिल्प की मरम्मत और निर्माण करते हैं।

8.रोकोको कला।

यह एपिसोड रोकोको आर्ट के बारे में है, एक कलात्मक काल जिसमें चित्रकार लोगों को चित्रित करने आए थे महत्वपूर्ण है जैसे कि वे नाट्य पात्र थे, कभी-कभी किसानों के साथ भूमिकाओं को प्रक्षेपित करते थे चित्रों; यह एक ऐसा दौर था जिसमें सुखद जीवन की कल्पनाओं की एक तरह की खोज थी जिसमें वे वास्तविकता से शरण लेना चाहते थे। इस कलात्मक काल में सभी कलाओं में तथाकथित "अच्छे स्वाद" की मांग की गई थी। रोकोको अलंकरणवाद महलों के हर संभव बिंदु, यहां तक ​​कि महत्वहीन कोनों को भी कवर करने के लिए आया था। इस कड़ी में, ऑगस्टस के मजबूत चीनी मिट्टी के बरतन और सुनार के चित्र दिखाए गए हैं। ऑगस्टस के लिए सोने और कीमती पत्थरों से बने लघु चित्रों को मजबूत, लघु चित्रों को दिखाया गया है जो यूरोपीय लोगों द्वारा कल्पना की गई पूर्वी साम्राज्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। रोकोको के दौरान, प्राच्य-प्रकार के निर्माण फैशनेबल बन गए, और एपिसोड में इस शैली के विभिन्न उद्यानों की छवियों को कुछ पैगोडा के साथ देखा जाता है। बाद में जर्मन कारीगरों की छवियां देखी जाती हैं, जो रोकोको युग में उपयोग की जाने वाली समान प्रणालियों के साथ चीनी मिट्टी के बरतन के आंकड़े बनाते हैं।

9.उन्नीसवीं सदी की कला।

कला की इस अवधि में, राजनीतिक घटनाओं का जिक्र करते हुए, महान कलात्मक अभिव्यक्तियाँ होने लगती हैं उस समय, जैसा कि गोया के मामले में हुआ था, जो एक नाटक के साथ युद्ध की भयावहता को उजागर करता है जो तब तक नहीं देखा गया था तब फिर।

यह एफिल टॉवर के मामले में निर्माण में स्टील की शुरूआत द्वारा शुरू की गई वास्तुकला में बदलाव की बात करता है।

इसमें अमीर पूंजीपतियों और उनकी नई राजसी जीवन शैली का उल्लेख है, जहां बैंक, अदालतें, विश्वविद्यालय, थिएटर और ओपेरा इस नए वर्ग की "श्रेष्ठता" की अभिव्यक्ति बन गए अमीर। यह रोमांटिकतावाद के आंदोलन और कला में इसके प्रभावों की बात करता है, रोमांटिक आंदोलन से संबंधित विभिन्न चित्रों की छवियों को देखकर।

बाद में, बवेरिया के राजा लुई द्वितीय के बारे में बात की जाती है, जिन्हें असाधारण और पागल के रूप में ब्रांडेड किया गया है, लेकिन वास्तुशिल्प विचारों में किसने किया नेउशवांस्टीन कैसल, मध्य युग के आदर्शीकरण के प्रभाव को प्रदर्शित करता है जो सदी के रोमांटिकवाद के समय था। रात्रिकालीन बाद में, आर्ट नोव्यू शुरू हुआ, एक आंदोलन मुख्य रूप से प्रकृति के तत्वों के साथ गहनों पर केंद्रित था।

10.बीसवीं सदी की कला।

यह एपिसोड आधुनिक कला, जैसे कि क्यूबिज़्म, और अमूर्त कला, में आंदोलनों के बारे में बात करता है जो कलाकारों की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करता है, बजाय इसके कि वे चीजों को उसी रूप में व्यक्त करें जैसे वे हैं वास्तविकता। वे बीसवीं शताब्दी से संबंधित मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में विभिन्न आधुनिक लेखकों द्वारा एपिसोड के कामों को देखते हुए, किसी चीज़ पर कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

अंतिम विचार।

श्रृंखला बहुत अच्छी तरह से की गई है; छवियां बहुत अच्छी गुणवत्ता की हैं, और सभी प्लास्टिक अभिव्यक्तियों (मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला) के विस्तार से नमूने दिखाती हैं; स्पैनिश में ऑडियो सभी स्पैनिश भाषी दर्शकों द्वारा बहुत स्पष्ट और समझने योग्य है; संगीतीकरण अच्छा है और उस विषय के अनुसार है जिसे एपिसोड के प्रत्येक क्षण में माना जाता है। यह सभी इच्छुक दर्शकों के साथ-साथ परिचयात्मक कला विषयों का अध्ययन करने वाले युवाओं के साथ-साथ पेशेवर पुनर्स्थापकों, वास्तुकारों और सज्जाकारों के लिए एक अत्यधिक अनुशंसित श्रृंखला है।