समकालीन कला की परिभाषा

इसे कला कहते हैं समकालीन उन कलात्मक अभिव्यक्तियों के लिए जो बीसवीं शताब्दी के दौरान उत्पन्न हुई थीं. यद्यपि समकालीनता की कसौटी अलग-अलग उपयोग की है, पिछली शताब्दी के दौरान कला निर्माण during सामान्य लक्षणों की एक श्रृंखला है जो प्राचीन काल से बिल्कुल विपरीत हैं मिसालें इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी की कला को एक खंड के रूप में संदर्भित करना संभव है, इसमें मौजूद हमेशा मौजूद मतभेदों की अनदेखी करना। उस सदी में निर्मित कला के संबंध में जिन मुख्य विशेषताओं की ओर इशारा किया जा सकता है, वे हैं जो एक नवोन्मेष पालन ​​किए जाने वाले नियमों में, साथ ही पुराने पैटर्न का उपयोग जो मूल के अलावा किसी अन्य अर्थ के साथ उपयोग किए जाते हैं.

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत के समय प्रचलित कुछ अवधारणाओं की संक्षिप्त समीक्षा करना सबसे पहले आवश्यक है। उस क्षण तक, परिभाषित करने के संदर्भ में उत्पन्न होने वाले भारी मतभेदों के बावजूद कला का मूल्य और दायरा, सौंदर्य प्राप्त करने का इरादा यह। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि एक प्लेटोनिक तत्व हमेशा 20 वीं शताब्दी से पहले कलात्मक मानसिकता को रेखांकित करता है, एक ऐसा पहलू जिसमें ईसाई धर्म का योगदान हो सकता है।

यह याद रखना पर्याप्त है कि कई विशेषज्ञ कला के इतिहास में चक्रीय काल के अस्तित्व को परिभाषित करते हैं। इस प्रकार पुनर्जागरण काल इसने एक गहन प्लेटोनिक पहलू का प्रदर्शन किया जिसमें ग्रीको-रोमन संस्कृति के विशिष्ट चर को समरूपता, सुंदरता के शास्त्रीय पैटर्न और मानव आकृति के संबंध में बचाया गया था। इन विशेषताओं को एपोलिन्स (सौंदर्य के ग्रीक देवता, अपोलो के संदर्भ में) कहा जाता है। पुनर्जागरण को बैरोक द्वारा सफल बनाया गया था, एक छोटी अवधि, गहरा विस्फोटक और भरा हुआ रचनात्मकता, जिसमें इन तोपों को अधिक यादृच्छिक और यहां तक ​​कि छायादार मापदंडों को शामिल करने के लिए सापेक्ष किया गया था। इन विशेषताओं को आमतौर पर डायोनिसियन (शराब के ग्रीक देवता, डायोनिसस के बाद) के रूप में परिभाषित किया गया है। नियोक्लासिज्म और यह प्राकृतवाद वे उस क्रम में पुनर्जागरण और बारोक के दो बाद के और समरूप चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इसी तरह, के समेकन के साथ औद्योगिक क्रांति पहले, और प्रथम विश्व युद्ध के बाद, कला के उद्देश्य के रूप में सुंदरता को नकारने के बिंदु पर, एक अधिक सापेक्षवादी की खोज में अपोलोनियन स्थिति को छोड़ दिया गया था। इस प्रकार, यह अवंत-गार्डे होंगे जो नई और प्रयोगात्मक शैलियों के लिए, पिछली धारणाओं से "खुद को मुक्त" करने का प्रयास करेंगे। इस तथ्य से परे कि वे समृद्ध होने में विफल रहे, उन्होंने सदी के दौरान सुंदरता की धारणा को सापेक्ष करते हुए अपनी छाप छोड़ी।. कई मायनों में, दुनिया के अन्य क्षेत्रों से कलात्मक मापदंडों के तेजी से समावेश की संभावना ने आधुनिक कला में इन विकासों में योगदान दिया। दुनिया (विशेष रूप से एशिया और अमेरिका के मूल लोग) और, कई मामलों में, हेलुसीनोजेन्स के साथ प्रयोगात्मक घटना का उपयोग किस दशक में किया गया था 1960.

इसी तरह, यह याद रखने योग्य है कि २१वीं सदी ने आधुनिक कला में डिजिटल कला की संबद्ध अवधारणा को शामिल किया है, जिसमें कई रचनाकार अन्य प्रकार के कार्यों को बनाने या पूरक करने के लिए कंप्यूटर तकनीकों को लागू करते हैं, चाहे वे ग्राफिक या संगीत प्रकृति के हों। साधन डिजिटल आज की कला की दुनिया में अधिक या कम डिग्री के साथ निश्चित रूप से बने हुए हैं प्रभाव की डिग्री जो कलाकार और उसके पर्यावरण की उपलब्धता और सांस्कृतिक चर पर निर्भर करती है सामाजिक।

निश्चित रूप से, किसी विशेष कार्य का मूल्यांकन करते समय व्यक्तिपरकता का एक कोटा इंगित किया जा सकता है। फिर भी, 19वीं सदी के अंत तक जिन दिशा-निर्देशों का सम्मान किया जाता था, उन पर अत्यधिक प्रश्नचिह्न लगाने से कला का तुच्छीकरण हो गया. वास्तव में, यदि सौंदर्य सापेक्ष है, तो कोई भी तत्व सुंदर है, और यदि कला को सौंदर्य मानदंडों का पालन नहीं करना है, तो कोई भी तत्व सुंदर है। की अभिव्यक्ति यह कलात्मक है। संस्कृति के भविष्य को परिभाषित करने के लिए इन प्रश्नों का उपचार आवश्यक होगा। कला के वायरलाइजेशन ने प्रत्येक उपयोगकर्ता को अधिक या कम उपयुक्तता के एक प्रकार के आलोचक में बदल दिया है, जिसके लिए स्वाद और सुख से जुड़ा हुआ है आधुनिक कला उनका व्यक्तिगत रूप से आनंद लिया जा सकता है और प्रत्येक व्यक्ति की ओर से पसंद की बड़ी संभावना के साथ।