आधुनिक कला की परिभाषा

कला, विभिन्न प्रकार की कलात्मक प्रस्तुतियाँ हमेशा अस्तित्व में रही हैं, जब से दुनिया में पहला मानव प्रकट हुआ, कला के विभिन्न विषयों में खुद को कलात्मक रूप से प्रकट किया: चित्र, मूर्ति, दूसरे के बीच। इतिहास के प्रत्येक युग में, यह कला प्रत्येक की परिस्थितियों से प्रभावित थी और प्रेरणाओं और कार्यों के संदर्भ में विकास और परिवर्तन भी हुए।

इस बीच, विशिष्ट करने के लिए उत्पादन कलात्मक विकास जो 19वीं शताब्दी के अंत में होता है इसे आम तौर पर के रूप में जाना जाता है आधुनिक कला. आधुनिक की अवधारणा आकस्मिक नहीं है और इसका स्पष्ट मिशन यह दर्शाता है कि यह कलात्मक उत्पादन a. से संबंधित है हाल के कालानुक्रमिक युग, हमारे करीब और वह उस क्लासिक से अलग होगा. कला में, शास्त्रीय की अवधारणा ग्रीक और रोमन पुरातनता के साथ दृढ़ता से जुड़ी हुई है।

तो, किसी तरह, आधुनिक कला प्रस्ताव शास्त्रीय के विरोध में है क्योंकि यह स्वभाव से पारंपरिक और शास्त्रीय का विरोध करता है। आधुनिक कला में वे उत्कृष्ट हैं हरावल और प्रयोग इसकी अधिकतम अभिव्यक्तियों में। सरल शब्दों में कहें तो आधुनिक कला के कहने पर अब प्रतिनिधित्व करने का कोई उद्देश्य नहीं रह गया है प्रकृति के रूप में यह वास्तव में देखा जाता है, बल्कि इसके बजाय नए विकल्पों का प्रस्ताव और स्वीकार करता है इसे करें।

निस्संदेह हर कोई इस बात से सहमत है कि कला के पूरे इतिहास में इस प्रकार की कला सबसे अधिक विपुल रही है और यह इतनी व्यापकता तक पहुंच गई है। क्योंकि इसके दौरान कई प्रवृत्तियां और आंदोलन विकसित हुए जो अपने मूल देश की सीमाओं को भी पार कर गए। स्रोत

और साथ ही, जैसा कि हम पहले ही बता चुके हैं, यह महानतम का काल है नवोन्मेष इतिहास के बाद से इसके मुख्य प्रतिपादकों को बुनियादी योजनाओं और बहुत कुछ को तोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया गया था।

प्रभाववाद, प्रभाववाद के बाद, फौविज़्म, घनवाद, अतियथार्थवाद, कला द्वारा, अतिसूक्ष्मवाद, इक्सप्रेस्सियुनिज़म और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद इसकी कुछ मुख्य अभिव्यक्तियाँ हैं। इस बीच, इसमें नामांकित नामों के संबंध में, विशेष रूप से निम्नलिखित हैं: पाब्लो पिकासो, क्लाउड मोनेट, सल्वाडोर डाली और पॉल सेज़ान.

अधिकांश कला स्टूडियो और विशेषज्ञों का विचार, आधुनिक कला पिछली शताब्दी के सत्तर के दशक तक फैली हुई है।