परिभाषा एबीसी. में अवधारणा

कला जगत में इसे कहते हैं स्वांग उस से अल्पकालिक नाटकीय काम, बोझिल विशेषताओं के साथ, जो परिस्थितियों का उपहास करना चाहता है सामाजिक रूप से स्वीकृत, लेकिन तमाशा, विडंबनाओं और उपहास के माध्यम से, उन दोषों को उजागर करना है जो समान हैं शामिल; उत्तरार्द्ध जनता के मनोरंजन और मनोरंजन के लिए अपने मिशन में जोड़ता है.

राजनीति या समाज के उपयोग और रीति-रिवाजों के बारे में लघु और बोझिल नाट्य कार्य

यह निश्चित रूप से प्राचीन शैली है, क्योंकि इसकी उपस्थिति प्राचीन शास्त्रीय संस्कृतियों में स्थित है, जबकि लगभग. में मध्य युग को एक शैली के रूप में औपचारिक रूप दिया गया था.

यह उस समय की प्रमुख शैलियों के विकल्प के रूप में उभरा, और इसने एक निश्चित बिंदु पर जनता को थका दिया था: रहस्यों और नैतिकताओं की।

उत्पत्ति और विकास

अपने मूल में, नाटक को नाटकीय कार्यों के लिए एक अंतराल के रूप में प्रस्तुत किया जाना आम बात थी।

समय और इसकी स्वीकृति के साथ, तमाशा, एक अलग और स्वायत्त शैली बन गया।

कॉमेडी की शैली से जुड़ा हुआ है, पहले कॉमेडी को ठीक से समझे बिना फ़ार्स को समझना असंभव है।

शास्त्रीय ग्रीस में, कॉमेडी की शैली डायोनिसस जैसे अपने सबसे महत्वपूर्ण देवताओं में से एक के सम्मान में पैदा हुई थी, जो कि देवता थे शराब, मस्ती और आनंद का प्रतिनिधित्व किया, वह अधिकतम देवता ज़ीउस का पुत्र है और एक बहुत ही आकर्षक और प्रस्तुत करता है अतिप्रवाह।

बदले में कॉमेडी संगीत की अभिव्यक्ति के साथ निकटता से जुड़ा था क्योंकि संगीत जनता के लिए प्रसारण हर्ष और सकारात्मक मनोरंजन।

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में पहली कॉमेडी जो व्यंग्य से निपटती है राजनीति और उपयोग और परंपराओं उस समय के शहरों की।

कॉमेडी या किसी अन्य शैली का दूसरा पक्ष जिसका उद्देश्य अपने दर्शकों को हंसाना है, नाटक या त्रासदी है, जैसा कि यूनानियों ने कहा था।

और मुख्य अंतर में निहित है भावना कि ये विधाएं जागती हैं, कॉमेडी आराम करती है, लोगों को हंसाती है, खुश करती है, जबकि त्रासदी दर्द, उदासीनता और उदासी को दूर करती है।

यह भी सिद्ध होता है कि हास्य से कई गुना अधिक बातें भी व्यक्त की जा सकती हैं राजनीतिक और सामाजिक संयोजन की कठोर आलोचना, जिसे अन्यथा बर्दाश्त नहीं किया जा सकता था, निश्चित रूप से।

नाटकों में अभिनय करने वाले पात्रों को उनके अतिशयोक्ति और अपव्यय की विशेषता है, हालांकि, यह इसके लायक है इस बात पर जोर दें कि तमाशा हमेशा उस समाज की वास्तविकता से जुड़ा रहता है जिसमें वह है डाला।

दूसरे शब्दों में, प्रहसन एक ऐसी स्थिति को दर्शाता है जो वास्तव में घटित होती है लेकिन अतिरंजित तरीके से की जाती है।

इस स्थिति के लिए, जब सामाजिक आलोचना व्यक्त करने की बात आती है, लेकिन विनोदी दृष्टिकोण से, प्रहसन एक उत्कृष्ट उपकरण है।

यह बार-बार होता है कि यह तमाशा कुछ लोकप्रिय परंपराओं और मान्यताओं का मजाक उड़ाता है, यहां तक ​​कि उनके सराहनीय पहलुओं को प्रदर्शित करने के इरादे से उन्हें मूर्ख बनाने की कोशिश करता है।

इसके लिए प्रदर्शनी वह हास्य और एक लोकप्रिय भाषा को बढ़ाता है, जो सभी के लिए सुलभ है।

हमेशा, तमाशा, एक सुखद अंत होता है, हम कभी भी एक ऐसे अंत के साथ नहीं आ सकते हैं जो उदासी पैदा करता है।

विचार यह है कि जनता उन सभी सीमाओं और असफलताओं पर हंसती है जो जीवन स्वयं कभी-कभी प्रस्तावित करता है।

ग्रीस में प्रहसन का रोगाणु पैदा हुआ था लेकिन मध्य युग में यह बस गया था, और हालांकि कैथोलिक चर्च उस समय बहुत मजबूत था। नैतिक और रीति-रिवाजों ने उनके मजाकिया चरित्र के लिए उपहास को तुच्छ जाना, उसने उन्हें अनुमति दी और वे महत्व और स्वीकृति में बढ़ गए।

इस बीच, की सांस्कृतिक प्रक्रिया पुनर्जागरण काल उन्होंने प्रहसन को विचार में एक विशेष और प्रमुख स्थान के लिए जिम्मेदार ठहराया।

प्रहसन के सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक रहा है अभिनेता चार्ल्स चैपलिन और कुछ सदियों पहले यह लोकप्रिय फ्रांसीसी नाटककार मोलिएर थे।

चैपलिन ने शैली का पुनर्मूल्यांकन किया और अपने फिल्म निर्माण के माध्यम से इसे निर्दोष रूप से उजागर किया।

दूसरों को धोखा देने के उद्देश्य से उलझाव या सत्य का अभाव

दूसरी ओर, भाषा में बोल-चाल का, हम उसे एक तमाशा कहते हैं उलझाव या सत्य की अनुपस्थिति जिसमें एक व्यक्ति या कई को धोखा देने का मिशन है.

यह सुनना बहुत आम है कि इस या उस व्यक्ति ने अपने जीवन का दिखावा किया है, इस अर्थ में कि वह यह व्यक्त करना चाहता है कि वह एक होने का नाटक कर रहा है जीवन की वास्तविकता जो उसके पास वास्तव में नहीं है, लेकिन वह दूसरों को एक असत्य स्थिति प्रदर्शित करने के लिए करता है और इस प्रकार कुछ प्राप्त करता है लाभ।

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