Koncept u definiciji ABC

Iz različitih razmišljanja koja su pobudila peripetije postajući umjetnost, jedan od najuočljivijih bio je onaj koji se usredotočio na problem ljepote. Razgraničenje aspekata koji su određenom djelu dali ljepotu može se pratiti od antike, u razmatranjima sofisti i, kasnije, u onima od Platon Y Aristotel.

Očekivano, ta nagađanja nisu bila iscrpljena u umjetničkoj praksi, ali su naginjala globalnom razmatranju problema. Bilo bi pretenciozno dati iscrpan prikaz različitih nijansi do kojih su nagađanja došla u osvit zapadne kulture. Dovoljno je to reći prevladao je koncept "harmonije", "reda" i "simetrije" polagati račune za što ljepotica je ležala. Tako, na primjer, lice može biti lijepo zadržavajući pojam simetrije, dok tijelo proporcijom koji drže njegovi dijelovi. Ovaj se koncept posebno temeljio na takozvanoj "pitagorejskoj školi", u kojoj se ljepota spojila s numeričkim i geometrijskim koncepcijama. Vrijedno je podsjetiti da su sljedbenici Pitagore prepoznali u pet pravilnih čvrstih tijela (tetraedar, kocka, oktaedar, dodekaedar i ikosaedar) istinske simbole

ljepota koji su redom homologirani s pet elemenata (voda, zemlja, zrak, vatra i mitski "peti element").

Pojavom kršćanstvo, ideja boga bio presudan za karakterizaciju estetskog. Dakle, ljepota razumnog svijeta sastoji se u tome da se nosi otisak božanska volja: poredak prisutan u prirodi, koja se u davna vremena smatrala supstratom lijepog, bio je izraz inteligencija od Stvoritelja. Na taj se način, na primjer, jedan od načina svetog Tome za pokazivanje postojanja Boga sastojao u povezivanju zemaljskog poretka s voljom savjest više. Čak i brojni napjevi korišteni u glazba, muzika sacra upućuju na to da "lijepo stvorenje pokazuje vašu veličinu", ukazujući na ljepotu svega što postoji kao prikaz uzvišene inteligencije Boga Stvoritelja.

The Renesansasa svoje strane uzeo koncept ljepote koja je prevladavala u klasičnoj Grčkoj; pokušaj poštivanja oblika i zadržavanja proporcija ponovno je poprimio snagu i projicira se u umjetničke izraze koji vrijede i danas. Može se dati jasan primjer važnosti koja se daje skladnoj formi "vitruvijski čovjek”, Leonardo Da Vinci, gdje se utvrđuju ljudske proporcije. Zapravo, renesansno je slikarstvo, a kao produkt i ostale umjetnosti, zauzelo ideal lijepog, skladnog i simetričnog tijela prisutnog u grčko-rimskoj kulturi. Iz ove faze također proizlazi anatomska studija koja je trebala stvoriti veće poštivanje proporcija, što se vidi u skulpturi i velikim umjetničkim aspektima vremena.

Primjećuje se da je u pokret Barok, ljepota poprimila je drugačije razmatranje što se ponavljalo u drugim fazama povijesti umjetnosti. Dakle, dok je ljepota klasične Grčke ili renesanse bila usmjerena prema harmoniji i oblicima (apolonska ljepota, u odnosu na lik boga Apolona), ljudi iz Barok je prepoznao profanu ljepotu prisutnu čak i u aspektima poput melankolije, neprivlačnosti, pa čak i groteske (dionizijska ljepota, u odnosu na lik boga Dioniza ili Bacchus). Na taj se način često ističe da, kad se suoče sa slikom prirode, klasični pokreti prepoznaju ljepota ruže, dok barokni kanonici upozoravaju na ljepotu i u ruži i u glini u kojoj sjedi.

Osim razlika koje bi koncept mogao prikazivati ​​kroz povijest do konsolidacije renesanse, valja napomenuti da uvijek čuvao osobinu temeljni kao trajni: ideja jednoznačnosti. Doista, do sada je koncepcija lijepoga dovela do pokušaja otkrivanja univerzalnih obrazaca, koji unatoč tome što su diskutabilni, nose pojam apsolutnog; još uvijek je nezamislivo ljepotu smatrati nečim društveno određenim. Bit će to 20. stoljeće u kojem će ove perspektive poprimiti veću snagu, ostavljajući po strani koncepcije antike i srednjeg vijeka. U današnje vrijeme mora se priznati paradoks ljepote koju svaka kultura svijeta razumije različito, ali uronjena u modernu ideju ljepote. globalizacija. Određeni obrasci ljepote tipični za zapadnu kulturu počeli su se širiti u različitim narodima Zemlje, da bi nastali neki "univerzalni obrasci" ljepota, kako u odnosu na umjetnost (slikarstvo, skulptura, književnost, kino, kazalište pa čak i takozvana digitalna umjetnost), kao i u odnosu na kanone fizičke ljepote, kako kod muškaraca, tako i kod žena. Možda najbolji način za razumijevanje vrlo složenog koncepta ljepota jest prepoznati snažnu subjektivnu komponentu ove apstraktne ideje koja se razlikuje od osobe do osobe u svim društvima.

Teme u ljepoti