Pojam u definiciji ABC

lilen gomez | Srpanj 2022
Profesor filozofije

Povijesno podrijetlo grčke tragedije

Tragedija, kao umjetnička vrsta, nastaje u Ateni oko 6. st. pr. st., dosegnuvši svoj najveći sjaj u V. stoljeću pr. C., od kojega počinje njegov pad. To je izraz koji se razvija u kontekstu policajci, grad, nakon što se konsolidiraju određeni materijalni uvjeti.

S jedne strane, na građansko-vjerskoj razini, atenski javni život doživio je a klima slobode i autonomije, što je izraženo na svečan način. Ovaj osjećaj svečanosti bio je povezan s odnosom bliskosti s bogovima: vjerski život nije činio sferu odvojenu od javnog, profanog života, ali je između njih dvoje postojala neposredna veza. Od ugradnje Dionizovog lika u panteon, Atena pravi mjesta za organizaciju proslava u čast njegova obožavanja; na takav način da se u dionizijskim svetkovinama kultna sila uzdiže kao osebujni element atenskog građanskog tijela.

S druge strane, na poetsko-diskurzivnoj razini, festivali unose odlučujući element u razvoj tragedije: pojam drame, potkrijepljen mimezisom, odnosno oponašanjem.

Treće, dionizijske svetkovine otvaraju mogućnost prostora građanskog susreta, što će biti uvjet za razvoj kazalište, kao prostor u kojem se pojedinci okupljaju kako bi o nečemu razmišljali. Dakle, podudarnost ova tri uvjeta — osjećaja svečanosti, poetskog elementa mimeze i infrastruktura kazališni — pogodno je polazište za razvoj grčke tragedije.

struktura grčke tragedije

Dramska struktura tragedije predstavlja različite elemente: počinje prologom u kojem se sažetak zapleta djela, prikazujući prošlost tragičnog junaka —koji u njemu glumi—, sve do njegova Predstaviti.

Zatim se nastavlja pjevanje zbora (párodos) iz kojeg nastaju epizode iz kojih se artikulira radnja koju predstavljaju glumci. Zbor tijekom izvedbe razgovara s likovima, izražavajući njihova razmišljanja i intervenira između svake epizode kako bi odredio tijek dramatičan djelovanja, pomoću ideja filozofskog i moralni. Zbor i junak izmjenjuju se između pjevanja i recitiranja, izlažući tako raspravu pred određenim konfliktnim pitanjem (agon), kao što je prijestup Pravilo, osveta, pravda itd. Konačno, tragedija se završava egzodusom (exodos), nakon posljednje epizode, u kojoj junak postaje svjestan vlastite odgovornost o prethodnim događajima.

Eshil, Sofoklo i Euripid bili su autori prepoznati kao referenti grčkog tragičkog žanra kroz povijest. Među najparadigmatičnijim tragičnim djelima možemo spomenuti Eshilovog Prometeja okovanog; Antigona i kralj Edip, Sofoklo; ili Medeja, od Euripida.

Društvena funkcija tragedije

U svojoj Poetici, Aristotel (384. pr. n. e. c. - 322. pr. Kr C.) ukazuje na "pedagošku" funkciju tragedije, kroz elemente mimezisa i katarza. Karakteristično formalno obilježje tragedije je prikazivanje oponašanjem (mimesis) radnje koja kroz suosjećanje i užas koje budi u gledatelju, izaziva osjećaj oslobođenja u vezi s takvim senzacijama (katarza). Tragedija oponaša radnju — koju izvode likovi — čija je vjerodostojnost u činjenici da je slijed radnji racionalno neophodan, zbog same svoje strukture. Kako radnja napreduje, otkriva se zlo koje se sastoji od racionalnog rezultata radnje nužno provodi tragični junak i da, neizbježno, on prvi završi u patnji osoba.

Patnja junaka dovodi gledatelja do osjećaja straha, kroz poistovjećivanje s njim, da će mu se to dogoditi u vlastitom tijelu. Takav strah ga tjera da sažali junaka i posljedično osjeti želju da izbjegne zlo. Ono što se, dakle, događa jest da se s tom željom odvija moralna transformacija gledatelja, koja teži prema ispraviti strasti koje bi ga dovele do nesreće kakvu promatra u patnji junaka tragičan.

U tome leži katarzična vrijednost tragedije, koja se pretvara u praktičnu i političku vrijednost, budući da izaziva učenje za život u gledatelju. Takvo učenje moguće je samo s obzirom na estetsku distancu koja gledatelja dijeli od činova koje oponaša tragedija, jer kad bi se poništila kontemplativna distanca, katarza ne bi mogla nastupiti, već samo a osjećaj od straha.