Važnost ulja na platnu (i autori-primjeri)

Serena Cuoghi
Zvanje nastavnika biologije

Jedan od najčešće korištenih resursa u plastičnim umjetnostima kroz povijest je ulje na platnu, i kao osnova i kao sama tehnika. koji je iznjedrio bezbrojna umjetnička djela od renesanse do suvremene umjetnosti, zbog velike raznolikosti plastičnih svojstava koje ima, među kojima se ističu: 1) podatnost koju ima za stvaranje učinaka, kao i njezina prilagodba i pridržavanje različitim površine; 2) raznolikost boja koja omogućuje kompoziciju i njihovu konstrukciju od više elemenata i organskih i anorganskih kemijskih tvari, predstavljajući se kao idealno sredstvo za hvatanje i prijenos boja; 3) njegova trajnost zahvaljujući visokom prianjanju na površine, kvaliteta koja mu je omogućila da nadvlada vrijeme; 4) neograničenu upotrebu koju dopušta za teksturu i dubinu u radovima; i 5) efekti svjetla i sjene koji se mogu razviti tehnikama koje izazivaju vizualnu percepciju i olakšavaju stvaranje posebnih atmosfera i stilova.

Sve te vještine učinile su ulje na platnu stoljećima popularnim među umjetnicima, do te mjere da je postalo dio obveznih studija u disciplinama umjetnosti. plastične umjetnosti u svjetskim razmjerima, čime je postignuta ne samo njezina univerzalizacija nego i komplementacija u umjetničkom usavršavanju, kroz tehniku ​​koja potiče i izaziva kreativni, vizualni razvoj i sposobnost apstrakcije učenika, vodeći ih prema maksimalnom istraživanju njihovih darova i talenata za umjetnost.

Praktične prednosti koje s vremenom nestaju

Osim poticanja kognitivnih vještina vezanih uz vizualno-prostorno upravljanje i interpretaciju, ulje na platnu, zbog svoje posebne karakteristike sporog sušenja, Predlaže se kao moćno oruđe za razvoj strpljenja potrebnog u izgradnji djela, dopuštajući kontinuiranu intervenciju tijekom dugih razdoblja. koji potiču sazrijevanje ideje djela u svijesti samog umjetnika, više nego prevladavajuću potrebu u stvarnosti suvremenog imedijatizma današnjeg života. koja je također zarazila svijet plastične umjetnosti, a zbog koje se djela izrađena u ulju i dalje smatraju puno većom vrijednošću od svojih pandana u akril.

Strpljenje koje umjetnik razvija korištenjem uljane boje zajedno s bazom tehničkog znanja potrebnog za postizanje učinkovitog umjetničkog rezultata, One su među najcjenjenijim kvalitetama njegova izraza od strane onih koji razmišljaju i stječu njegovo djelo, čemu se mora dodati osobni pečat koji svaki potez ulje se odražava, otkrivajući razvoj umjetnikove manuelne vještine tijekom vremena, a upotreba uljane boje postaje disciplina koja trajno stimulira umjetnika tijekom njegove karijere, vodeći ga prema stalnom rastu koji ga izaziva u svim njegovim aspektima duševno i osobno. Ova intimna veza koja može izazvati rad u rukovanju uljem dovela je do usvajanja ovog resursa kao terapeutskog potencijala u pristupu višestrukim poremećajima. mentalnog, što ga čini velikim saveznikom moderne psihologije i psihijatrije, koje sa zanimanjem i fascinacijom razmatraju korelaciju između upotrebe i upravljanja bojama i tragovi, s pacijentovim emocijama i raspoloženjima, baš kao što se događa s umjetnicima, otkrivaju vrijedne informacije koje često ne mogu dobiti na seansama. konvencionalne terapije, s većom točnošću i dubljim razumijevanjem prirode mentalnih otisaka koji mogu remetiti njihovo psihičko stanje pacijenata.

Komercijalno sudjelovanje

Subjektivnoj vrijednosti rada uokvirenog uljanim bojama u kontekstu zahtjevnosti uporabe pridodaje se visoka cijena materijala u u usporedbi s ulaganjem potrebnim za rad s akrilnim i drugim vodenim bojama, stvarajući komercijalnu dinamiku koja je prirodno usmjerena na veći cilj u glede potencijalnih naručitelja radova i izložbenih galerija, videći ulje na platnu kao elitniji proizvod, iznad radova razvijenih s drugim tehnikama i materijalima, što umjetniku omogućuje stvaranje veće dobiti kroz njegov rad kao kompenzaciju za zahtjeve koje postavlja korištenje ulja za izraziti sebe, dok kvaliteta osobnog razvoja utjelovljena kroz evoluciju njegovog rada, potiče želju da sakupi svoj rad pred javnošću. poznavatelji umjetnosti.

S druge strane, konzervacija naftnih radova zahtijeva i veću složenost, zahtijeva naprednu tehničku pripremljenost stručnjaka posvećenih restauracije i stalnog ulaganja galerija i muzeja u tu materiju, posebno za djela zaštićena tijekom stoljeća, jer je to posao koji nije nimalo jednostavan i ekonomičan, na koji inače odlazi velik dio zarade ostvarene umjetničkim izlaganjem, dok kolekcionari Pojedinci moraju vlastitim sredstvima osigurati održavanje stanja očuvanosti svojih djela i putanju kojom će nastaviti, kada to više ne budu u mogućnosti. nastaviti uživati ​​u njegovoj cijenjenoj kolekciji, često dospijevajući na uspješne aukcije preko nasljednika s ukusom za umjetnost koji nije tako otporan kao onaj njegovi prethodnici.

Tragovi u povijesti umjetnosti

Što se tiče dugovječnosti koju uljana boja daje djelima, to se ističe kao dio bitnih elemenata koji su omogućili transcendenciju njihovih koristiti od svojih početaka u Europi u 15. stoljeću, kada su započeli eksperimenti s miješanjem ulja, poput lanenog ulja, s raznim pigmenti koji su omogućili hvatanje boje za njezino očuvanje tijekom vremena, brzo popularizirajući i umjetnički izraz i želju eksperimentalno za poboljšanje resursa čija mu je transformacija tijekom stoljeća također omogućila očuvanje trajnosti primjenjivost.

Među stoljećima priznatim umjetnicima, kako po svom talentu, tako i po doprinosu koji su dali razvoju i popularizaciji uljanog slikarstva, izdvajaju se:

1) Jan van Eyck (1390.-1441.), koji se obično smatra zaslužnim za razvoj tehnike slikanja uljem u 15. stoljeću, a njegovo djelo "Čovjek u crvenom turbanu" jedno je od njegovih najcitiranijih prikaza.

2) Leonardo da Vinci (1452.-1519.), koji je ovom tehnikom rekreirao “Posljednju večeru”, dok je na sugestiju poteza na uljnoj slici g. “La Gioconda” mnogi smatraju nedovršenom operom zbog šarma koji je čini najpoznatijom slikom na svijetu. svijet.

4) Rembrandt van Rijn (1606.-1669.), kao slikaru nizozemskog zlatnog doba, pripisuje mu se odgovornost da poveća dramatični kapacitet ulja, s igrom svjetla i sjene koja mu je omogućila stvaranje portreta i povijesnih prizora pojedinih realizam.

5) Vincent van Gogh (1853.-1890.), čija je osebujna impresionistička sposobnost postala poticaj uljanoj slici prema njenoj transcendenciji unutar modernizacije koja mu je omogućila da dosegne suvremenu umjetnost.