Definicija suvremene umjetnosti

To se zove umjetnost suvremena na one umjetničke izraze nastale tijekom dvadesetog stoljeća. Iako se kriterij suvremenosti različito koristi, umjetničke produkcije tijekom prošlog stoljeća imaju niz zajedničkih osobina koje su u potpunoj suprotnosti s onima iz antičkih vremena presedani. Dakle, umjetnost dvadesetog stoljeća moguće je uputiti kao blok, zanemarujući uvijek prisutne razlike koje u njoj postoje. Glavne karakteristike koje se mogu istaknuti s obzirom na umjetnost proizvedenu u tom stoljeću su one koje čine a inovacija u pravilima koja treba slijediti, kao i uporaba starih obrazaca koji se koriste s drugim značenjem osim izvornika.

Prije svega je potrebno dati kratak osvrt na neke koncepte koji su bili na snazi ​​u vrijeme kraja devetnaestog stoljeća. Do tog trenutka, unatoč ogromnim razlikama koje su nastale u smislu definiranja vrijednost i opseg umjetnosti, namjera da se postigne ljepota ovaj. U tom smislu može se reći da je platonski element uvijek temelj umjetničkog mentaliteta prije 20. stoljeća, aspekta kojem je kršćanstvo moglo pridonijeti.

Dovoljno je sjetiti se da mnogi stručnjaci definiraju postojanje cikličnih razdoblja u povijesti umjetnosti. Dakle, Renesansa Pokazivao je intenzivan platonski aspekt u kojem su spašavane tipične varijable grčko-rimske kulture, uz poštivanje simetrije, klasičnih obrazaca ljepote i ljudskog lika. Te se karakteristike nazivaju Apolines (u odnosu na grčkog boga ljepote, Apollo). Renesansu je naslijedio barok, kratko razdoblje, duboko eksplozivno i ispunjeno kreativnost, u kojem su ti kanoni relativizirani tako da uključuju i više slučajnih, pa i sumnjivih parametara. Te se karakteristike obično definiraju kao dionizijske (po grčkom bogu vina Dionizu). The neoklasicizam i romantizam oni predstavljaju dvije kasnije i homološke faze renesanse i baroka, tim redoslijedom.

Slično tome, s konsolidacijom Industrijska revolucija prvo, i nakon Prvog svjetskog rata, apolonski je položaj napušten u potrazi za relativističkijim, do te mjere da je poricao ljepotu kao svrhu umjetnosti. Dakle, avangarde će se pokušati "osloboditi" prošlih koncepcija, navijajući za nove i eksperimentalne stilove. Osim činjenice da nisu uspjeli napredovati, ostavili su svoj trag tijekom stoljeća, relativizirajući pojam ljepote.. Mogućnost brzog uključivanja umjetničkih parametara iz drugih regija svijeta na mnogo je načina pridonijela tom razvoju moderne umjetnosti. svijeta (posebno Azije i domaćih američkih naroda) i, u mnogim slučajevima, eksperimentalne pojave s halucinogenima korištene u desetljeću 1960.

Isto tako, vrijedi podsjetiti da je 21. stoljeće u modernu umjetnost ugradilo povezani koncept digitalne umjetnosti, u kojem su mnogi tvorci primjenjuju računalne tehnologije za stvaranje ili nadopunu drugih vrsta djela, bila ona grafička ili glazbena. The resursi digitalni su definitivno ostali u današnjem svijetu umjetnosti, s većim ili manjim stupnjem stupanj utjecaja koji ovisi o dostupnosti i kulturnim varijablama umjetnika i njegove okoline Društveni.

Svakako se prilikom ocjenjivanja određenog djela može istaknuti kvota subjektivnosti. Štoviše, krajnje propitivanje smjernica koje su se poštovale do kraja 19. stoljeća dovelo je do trivijalizacije umjetnosti. Doista, ako je ljepota relativna, tada je bilo koji element lijep, a ako se umjetnost ne mora pridržavati estetskih kriterija, tada je bilo koji element lijep. izraz to je umjetničko. Obrada ovih pitanja bit će presudna za definiranje budućnosti kulture. Viralizacija umjetnosti pretvorila je svakog korisnika u svojevrsnog kritičara veće ili manje prikladnosti, za što su ukusi i užici povezani s Moderna umjetnost mogu uživati ​​u personaliziranom načinu i uz veliku mogućnost izbora od strane svakog pojedinca.