Versek a szerelemről

Versek a szerelemről

1. "Szeretet"

Szerző: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

A nap örökké felhős lehet;

Az tenger;

A föld tengelye eltörhet

Mint egy gyenge kristály.

Minden meg fog történni! Május halál

Takarj be temetkezési kreppjével;

De soha nem lehet kikapcsolni bennem

A szerelmed lángja.

A szerzőről és a versről

Gustavo Adolfo Becquer Századi spanyol költő és elbeszélő volt, a posztromantika irodalmi irányzatához tartozott. Leghíresebb műve, Rímek és legendák, az ő összeállítása versek megjelent a korabeli madridi újságokban, posztumusz, és a spanyol irodalom egyik legolvasottabb könyve.

Ez a szerelmes vers Bécquer rövidebb szövegeinek része, aki azt mondta, hogy "a legjobb költészet meg van írva, ami nincs megírva ”. Néhány sorában a költő örök szerelmet ígér, végét más helyzetekkel hasonlítja össze lehetetlen vagy távoli, sőt maga a költő halálával: mindez szerelme előtt fog megtörténni ki kell oltani. Ez is egy vers, amely azt bizonyítja, hogy Bécquer írta annak a pillanatnak a költészetét, ahol a realizmus volt az uralkodó irodalmi mozgalom.

1. "Ez a szeretet nem ismeri el az elmélkedéseket"

Szerző: Rubén Darío (1867-1916)

Hölgyem, a szerelem erőszakos

és amikor átváltoztat bennünket

a gondolat felgyújt bennünket

Az őrültség.

Ne kérje a békét a karomtól

hogy vannak rabjaid:

az ölelésem háború

és csókjaim tüzesek;

és hiábavaló próbálkozás lenne

elsötétítve az elmém

ha a gondolat beindít

Az őrültség.

Tiszta az elmém

a szerelem lángjairól, hölgyem,

mint a nap boltja

vagy a hajnali palota.

És a kenőcs illata

a szerencsém üldöz téged,

és felgyújtja a gondolatomat

Az őrültség.

Örömöm a szájpadlásod

gazdag méhsejt -koncepció,

mint a szent énekben:

Mel et lac sub lingua tua.

A lélegzeted öröme

ilyen finom üvegben siet,

és felgyújtja a gondolatomat

Az őrültség.

A szerzőről és a versről

Ruben Dario Félix Rubén García Sarmiento, 1867 -ben született nicaraguai költő, újságíró és diplomata álneve. Ő a modernizmus néven ismert latin -amerikai költői mozgalom legmagasabb képviselője kifinomultsága és emelkedett stílusa jellemezte, amellyel a költészet megújítására törekedtek Spanyol. Rubén Darío munkássága talán a 20. század legismertebb és legünnepeltebb nyelve volt a spanyol költészet szempontjából, ezért is ismerték őt „a kasztíliai betűk hercegeként”.

Ebben a versben Rubén Darío a szerelmet háborúként vagy tűzként jellemzi, heves és ellenőrizhetetlen képeket, hasonlóan a romantikában a szerelemről való gondolkodáshoz. XVIII-XIX), akik a delíriumhoz és az őrülethez hasonlították. A versben a modernizmus tipikus kultuszait is láthatja, még a latin verset is a Dalok dala és ezt úgy lehet fordítani, hogy "méz és tej a nyelved alatt".

1. "Két szó"

Szerző: Alfonsina Storni (1892-1938)

Ma este a fülembe mondtál nekem két szót

gyakori. Két fáradt szó

ki kell mondani. Szavak

hogy a régiek újak.

Két olyan édes szó, hogy a Hold, amely járt

szűrés az ágak között

megállt a számban. Olyan édes két szó

hogy egy hangya jár a nyakamban és nem próbálom

mozdulj, hogy kirúgd őt.

Olyan édes két szó

Értelmetlenül mondom - ó, milyen szép, élet!

Olyan édes és olyan szelíd

hogy szagos olajok ömlik a testre.

Olyan édes és olyan szép

milyen ideges, ujjaim,

Ollót utánozva lépkednek az ég felé.

Ó, az ujjaim szeretnék

csillagokat kivágni.

A szerzőről és a versről

Alfonsina Storni argentin költő és író volt, aki Svájcban született. Munkája, amely a modernizmus áramlatához kapcsolódik, versekből, prózából és színdarabokból állt, és bizonyos mértékig tükrözte feminista gondolkodását. Storni barátja és szeretője volt a szintén író Horacio Quiroga -nak, és 46 éves korában öngyilkos lett azzal, hogy a tengerbe vetette magát Mar del Plata városában. Tragikus vége sok későbbi alkotást inspirált, például az „Alfonsina y el mar” című dalt.

Ez a vers két olyan szót ír le, amelyeket a szerető mondott, anélkül, hogy valaha is megnevezte volna őket, de a figyelmes olvasó számára világossá tette, hogy "szeretlek" vagy "szeretlek". Fontos megjegyezni az első sorokban azt a versszakot is, amely az írott és az olvasott, a szó és a hang.

1. "Szeretet"

SzerzőPablo Neruda (1904-1973)

Nő, a fiad lettem volna, mert ittam

a mellek teje, mint egy forrás,

amiért téged néztem, és mellettem éreztem, és veled voltál

az arany nevetésben és a kristályhangban.

Mert úgy érzem magam az ereimben, mint Isten a folyókban

és imádlak téged a por és mész szomorú csontjaiban,

mert a lényed fájdalom nélkül elmúlik mellettem

és megjelent a strófában -minden gonosz tisztátalan.

Honnan tudnám, hogy szeretlek, nő, honnan tudnám

szeretlek, szeretlek úgy, ahogy senki sem tudta!

Meghalni és még mindig

jobban szeretlek.

És mégis

jobban szeretlek

és több.

A szerzőről és a versről

Pablo Neruda Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chilei maximális költő és a könyv egyik leghíresebb szerzőjének álneve. irodalom spanyolul. Hazájában a politikának és a diplomáciának szentelt Neruda kommunista harcos volt, és Federico García Lorca közeli barátja. Hatalmas munkái különböző stíluskorszakokat ölelnek fel, némelyek erősen elkötelezettek az úgynevezett szocialista realizmus mellett, és 1971-ben irodalmi Nobel-díjat kapott.

Ez a vers része annak a sok szerelmi és erotikus versnek, amelyeket Neruda írt, és a versgyűjteményéhez tartozik Szürkület 1923 -tól. Ebben láthatók Neruda munkásságának tipikus erőforrásai, például bizonyos igeidők használata ( a kezdő versekben a melléknév pluperfectje), hogy kifejezzenek egy vágyat, vágyat, ami nem lehet kielégíteni. A költeményben a határ a költő teste és szerette teste között is elmosódott, mintha keresne összeolvad, és az egész örökkévalóságra, vagyis a halál.

1. "Hiány"

Szerző: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Felemelem a hatalmas életet
még most is a tükröd:
minden reggel újra kell építenem.
Amióta elmentél
hány hely lett hiábavaló
és értelmetlen, egyenlő
fényekhez nappal.

Délutánok, amelyek az Ön képének szűk részei voltak,
zene, amelyben mindig vártál rám,
akkori szavak,
Kezemmel kell összetörnöm őket.
Milyen mélyedésbe rejtem lelkemet
tehát nem látom a hiányát
mint a szörnyű nap, lenyugvás nélkül,
végérvényesen és könyörtelenül ragyog?

Hiányod körülvesz
mint a kötél a torkához,
a tenger, amelybe süllyed.

A szerzőről és a versről

Jorge Luis Borges Argentin író, költő és esszéíró volt, nemcsak a spanyol nyelv, hanem az egyetemes irodalom egyik nagy szerzője. Fantasztikus történetei, tele labirintusokkal, álmokkal és könyvekre való utalásokkal, valamint kitalált történelmi személyekkel, a 20. századi irodalom előtt és után jelölték meg. 55 éves korában szinte teljesen vak volt, de ennek ellenére továbbra is alkotott, és örök jelölt volt az irodalmi Nobel -díjra, amelyet azonban soha nem kapott.

Ebben a versben Borges az elhagyatottak szemszögéből közelíti meg a szerelmet, vagyis a bűn ellenére, és nem a szeretettnek, hanem a távollétének énekel. Szeretettjének hiányát a költő valami hatalmasnak, lehengerlőnek, mindenben jelenlevőnek tekinti: zenében, helyeken, szavakban, amelyekkel ír. Borges sok más versével ellentétben ezt szabad versben írják, tisztelet nélkül metrikákat vagy strófákat, és hangsúlyozva azokat a metaforákat, amelyek leírják a költő miként való életmódját leírták.

1. "Néha"

SzerzőNicolás Guillén (1902-1989)

Néha úgy érzem magam, mint egy szar

hogy azt mondjam: őrülten szeretlek.

Néha bolondnak érzem magam

sikítani: Annyira szeretem őt!

Néha gyerek szeretnék lenni

hogy a keblébe tekeredve sírjon.

Néha úgy érzem, hogy meghaltam

érezni a nedvem nedves földje alatt,

hogy virág nő a mellkasomat törve,

egy virágot, és mondd: Ez a virág,

neked.

A szerzőről és a versről

Nicolas Guillén Kubai költő és újságíró volt, hazája nemzeti költőjének tartották. Munkája középpontjában az általa „kubai színnek” nevezett, azaz a félreértés összetett folyamatai és az afroamerikai örökség állnak, amelyek a kubai és a karibi kultúrára jellemzőek. Költészetében a népi kultúra is sok jelen van, ezért sokan politikai és társadalmi elkötelezett költészetként értik.

Ebben a szerelmes versben a költő az ismétlés erőforrásait használja ("Néha" a négy vers címe és eleje), hogy különböző nézőpontokból ragaszkodjon a leírás szerelméről, valamint a szóbeliség használatáról, hiszen a költő úgy fejezi ki, amit mondani szeretne, mintha magát akarná idézni. Utolsó verseiben megjelenik a halál, az a borongós és mesés kép egyszerre, amely kíséri a szerelmeseket, mivel a költő nem bánná, ha meghalna, és hogy egy virág csírázna a testéből, amíg odaadhatja szeretett.

Hivatkozások:

• "Romantikus versek" A Lélek versei.
• "Rubén Darío" Wikipédia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" Wikipédia.
• "Alfonsina Storni" Wikipédia.
• "Pablo Neruda" Wikipédia.
• "Nicolás Guillén" Wikipédia.
• "Jorge Luis Borges" Wikipédia.

Kövesse a következővel: