A szobrászat jelentősége

Serena Cuoghi
Biológia tanári cím

A szobrászat, mint művészi erőforrás, lehetővé teszi: 1) a művész gondolatainak és érzelmeinek kézzelfogható és nyilvánvaló kifejezését; 2) anyagok feltárása és átalakítási technikáik kísérletezése, az állandó innováció folyamatának irányítása; 3) a környezettel való interakció a fizikai terek átalakításán keresztül, lényeget és értelmet adva annak a környezetnek, amelyben egy szoboralkotás megtalálható; 4) a művészi minta időbeli tartóssága, az alkalmazott anyagoktól és technikáktól függően; 5) a vizuálison túlmutató valós és érzékeny fizikai interakció lehetősége, amely a néző perspektívájának és tapasztalatának állandó változása felé tereli a művel való találkozást; 6) történelmi és kulturális megőrzés olyan kézzelfogható alkotásokon keresztül, amelyek sajátos kontextusokat képviselnek, megörökítve nyilvános láthatóságukkal; 7) lehetőség arra, hogy tisztelegjenek és megemlékezzenek a történelmi személyiségek létezéséről képük szoborszerű ábrázolásával; valamint 8) közterek és városi környezet gazdagítása, szépítésük keresése valamint a rekreációs elmélkedés pillanatainak kínálata, amelyek hozzájárulnak az életminőség javításához városlakók.

A művészeti diskurzus létrejöttének egyik formája, amely az emberiség történelme során a legnagyobb hatást váltotta ki, és sok másban is jelen van. minden kultúra, korszak és régió szobrászat, nagy valószínűséggel saját eredeti természete miatt, amely egyesíti a kézzelfogható elemeket. a természet, az emberi elme figuratív képességével, amely lehetővé teszi egy diskurzus külső vizuális megjelenítését, amely viszont megteremti a sajátját. nyelv.

A többdimenziós alkotás művészete

A szobrászat a legszélesebb technikai skálán a szellemi és kézi készségek kiváló fejlesztése felé vezet, növelve a fejlődési képességet. a szobrász élete minden más területén, köszönhetően annak is, hogy megnövekedett képessége a tapasztalatok és tudás, mint erőforrás fogalmi megalkotására. nélkülözhetetlen a komplex művészeti projektek kidolgozásában, amelyekben rendszerint elmerül, olyan elméleti és gyakorlati technikai kihívások iránt, amelyekhez Feltétlenül hajlandónak kell lenned egy állandó tanulási és fejlesztési folyamatra a formák, a tér és a tér felfedezésének, értelmezésének és megragadásának módjaiban. az erőforrásokat.

Az alkotás szobrászatban való megvalósulásához szükséges tényezők összességének az eredménye egy történet elbeszélése ütésről csapásra, minden egyes kalapácsütésnél. a vésővel szemben, minden hegesztési pontban, a daráló minden villanásában, minden simogatásban, amely az agyagot modellezte, minden nyomásban, erőben, hőben, vágásokban és szakadásokban, amelyeket meg kellett tenni. támogassa a sokféle anyagot, amelyet a művész felhasználhat annak a vizuális diskurzusnak a kidolgozásakor, amely üzenetét örökséggé változtatja a kulturális örökségen belül. társadalom.

Terápia a kezeken keresztül

Az állandó kihívás, amelyet a szobrászat – életformaként is – jelent, olyan karaktert ad neki, amely képes kapcsolódni az emberi lényeg legmélyebb elemeihez, áthatja a Lényt. és segíti annak belső keresését, ami még hátráltatja is azokat az életet, akik úgy döntenek, hogy hagyják magukat felfedezni saját munkájuk által, ahogy azt létrehozzák, egy tükörben, amely segít abban, hogy szépséggé változtassuk annak a tükörképét, amit egyébként senki sem láthatna bennünk, ez a tulajdonság egyre jobban felértékelődik pszichológia, pszichiátria, alternatív terápiák, sőt formális oktatás, hogy mindezen előnyöket kihasználva leküzdjék a konfliktusokat és traumákat emberek.

Egy-egy mű létrehozásához sokszor más művészek és résztvevők integrációja is szükséges, az együttműködés ösztönzése. művészi és ötletek, ismeretek, technikák és tapasztalatok cseréje, amely hiteles csapatmunkát generál transzdiszciplináris.

Szobrászati ​​típusok és modalitások

A stílusok és irányzatok sokfélesége a művészetben, amely hozzáadódik a témák sokaságához, ami olyan filozófiai reflexióhoz vezethet, amely felébreszti a fogalmat szoborban vetített kontextualizálásának esztétikája olyan széles, amennyire maga az alkotóképesség megengedi, ezért a legrealisztikusabb alkotástól a Elvontabb, a legelterjedtebb szobortípusok közül kiemelkedik az osztályozások végtelen skálája, amelyekben egy-egy művet katalogizálhatunk. végrehajtva:

1) kerek csomókkal rendelkező formák, amelyek lehetővé teszik a megfigyelést minden szögből, mint például Dávid Michelangelo által készített márványból;

2) sík felületek faragásával és viselésével készült domborművek, mint például az athéni Parthenon-fríz, amely a görög mitológia töredékeit meséli el;

3) a magas domborműnek köszönhető kiemelkedő faragványok, mint például a Firenzében található Lorenzo Ghiberti Paradicsom Kapuja;

4) a mozgást mint fő diskurzust tartalmazó kinetikus művek, mint például Jesús Soto, Alejandro Otero és Alexander Calder munkái;

5) a falfestmény, mint beavatkozás a falak nagy felületére és az építészeti alkotásokra, kiegészítve azokat, mint például a berlini Pergamon-oltár domborműve;

6) az összeszerelés különböző anyagok és elemek esztétikai konfigurációján keresztül, saját identitásukkal, mint ahogy Picasso tette a Kerékpárjában;

7) az absztrakt figuráció, mint az utóbbi idők szobrászai által leginkább vizsgált módozatok egyike.