Az olajfestészet jelentősége (és szerzők-példák)

Serena Cuoghi
Biológia tanári cím

A történelem során a plasztikai művészetek egyik leggyakrabban használt erőforrása az olajfestészet, mind alapként, mind maga a technika. amely számtalan művészeti alkotást szül a reneszánsztól a kortárs művészetig, a plasztikus tulajdonságok sokfélesége miatt rendelkezik, amelyek közül kiemelkedik a következők: 1) az effektusok létrehozására alkalmas alakíthatósága, valamint a különféle alkalmazásokhoz való alkalmazkodása és ragaszkodása. felületek; 2) a színek sokfélesége, amely lehetővé teszi a kompozíciót és azok felépítését több elemből és szerves és szervetlen kémiai anyagok, amelyek ideális eszközként mutatkoznak be a befogáshoz és továbbításhoz szín; 3) tartóssága a felületekhez való erős tapadása miatt, ami lehetővé tette, hogy túlszárnyalja az időt; 4) a korlátlan felhasználás lehetővé teszi a textúrát és a mélységet a munkákban; és 5) a fény és az árnyék hatásai, amelyek olyan technikákkal fejleszthetők, amelyek kihívást jelentenek a vizuális érzékelésben, és megkönnyítik az adott atmoszféra és stílus létrehozását.

Mindezek a készségek évszázadok óta népszerűvé tették az olajfestészetet a művészek körében, egészen addig a pontig, hogy a művészeti ágak kötelező tanulmányainak része legyen. plasztikai művészetek globális léptékben, amellyel nemcsak az egyetemessé tétele valósult meg, hanem a művészeti képzésben való kiegészítés is egy olyan technikával, serkenti és kihívja a tanulók kreatív, vizuális fejlődését és absztrakciós képességét, és elvezeti őket adottságaik és tehetségeik maximális feltárása felé a művészetért.

Gyakorlati előnyök, amelyek idővel kiszáradnak

A vizuális-térbeli kezeléssel és értelmezéssel kapcsolatos kognitív készségek serkentése mellett az olajfestészet, a lassú száradás sajátossága miatt, Erőteljes eszközként javasolták a mű felépítéséhez szükséges türelem fejlesztésére, lehetővé téve annak hosszú távú folyamatos beavatkozását. amelyek ösztönzik a mű gondolatának érlelődését magának a művésznek a fejében, amely a mai élet kortárs immediatizmusának valóságában uralkodó szükséglet. amely a plasztikai művészetek világát is megfertőzte, és amelyhez az olajban készült alkotásokat továbbra is jóval nagyobb értéknek tekintik, mint a magyar művészek. akril.

Az a türelem, amelyet a művész az olajfesték használatával fejleszt, valamint a hatékony művészi eredmény eléréséhez szükséges technikai tudásbázist, Ezek az egyik legértékesebb tulajdonságai kifejezésének azok számára, akik szemlélődnek és elsajátítják a munkáját, amihez hozzá kell adni azt a személyes lenyomatot, amelyet olaj tükröződik, feltárva a művész manuális képességeinek időbeli fejlődését, és az olajfesték használata válik a fegyelem, amely állandóan serkenti a művészt karrierje során, állandó növekedés felé tereli, amely minden szempontból kihívást jelent. mentális és személyes. Ez a bensőséges kapcsolat, amely képes megidézni az olajkezelési munkát, vezérelte ezt az erőforrást, mint terápiás potenciált a többszörös rendellenességek megközelítésében. mentális, így a modern pszichológia és pszichiátria nagy szövetségese, akik érdeklődéssel és lenyűgözve szemlélik a színhasználat és -kezelés közötti összefüggést, a nyomkövetések, a páciens érzelmeivel és hangulataival, akárcsak a művészeknél, olyan értékes információkat tárnak fel, amelyeket gyakran nem tudnak megszerezni a foglalkozásokon. hagyományos terápiák, ezen keresztül nagyobb pontossággal és mélységgel megértve azon mentális lenyomatok természetét, amelyek megzavarhatják a pszichés állapotukat. betegek.

Kereskedelmi részvétel

Az olajfestékkel készült alkotás szubjektív értékéhez a felhasználás bonyolultsága összefüggésében hozzáadódik az anyag magas költsége. összehasonlítva az akril- és más vizes festékekkel való munkavégzéshez szükséges befektetéssel, kereskedelmi dinamikát generálva, amely természetesen nagyobb célt szolgál az alkotások és a kiállítási galériák potenciális megrendelői tekintetében az olajfestészetet elitebb terméknek tekintve, az általa fejlesztett alkotások felett más technikák és anyagok, amelyek lehetővé teszik a művész számára, hogy munkájával nagyobb nyereséget termeljen, kompenzálja az olaj felhasználásával támasztott igényeket. kifejezni magát, miközben a személyes fejlődés minősége, amely munkája alakulásán keresztül testesül meg, serkenti a vágyat, hogy műveit a nyilvánosság elé tárja. művészetértők.

Másrészt az olajművek konzerválása is nagyobb komplexitást igényel, amely a szakemberek fejlett műszaki felkészültségét igényli. a galériák és múzeumok restaurálása és folyamatos befektetése, különösen az évszázadok óta védett alkotások esetében. egyáltalán nem egyszerű és gazdaságos feladat, amely általában a művészeti kiállítással megtermelt haszon jelentős részét felemészti, míg a gyűjtők Az egyéneknek saját eszközeikkel kell biztosítaniuk alkotásaik konzervatív állapotának megőrzését és a továbbhaladási pályát, ha már nem tudják megtenni. továbbra is élvezheti csodált gyűjteményét, és gyakran olyan örökösökön keresztül jut el a virágzó aukciókra, akik nem olyan ellenállóak a művészet iránt, mint a elődei.

Nyomok a művészet történetében

Ami az olajfesték hosszú élettartamát illeti az alkotások számára, ez kiemelkedik azon alapvető elemek közül, amelyek lehetővé tették az alkotások transzcendenciáját. század kezdete óta használatos Európában, amikor elkezdődtek a kísérletek az olajok, például a lenmagolaj keverésével különféle pigmentek, amelyek lehetővé tették a szín megörökítését, hogy idővel megőrizzék, gyorsan népszerűsítve a művészi kifejezést és a vágyat kísérleti egy olyan erőforrás javítására, amelynek az évszázadok során bekövetkezett átalakulása lehetővé tette, hogy megőrizze az erőforrások állandóságát. alkalmazhatósága.

Az évszázadok során elismert művészek közül, mind tehetségük, mind az olajfestészet fejlesztéséhez és népszerűsítéséhez nyújtott hozzájárulásuk miatt, sok más közül kiemelkedik:

1) Jan van Eyck (1390-1441), akit általában az olajfestmény technikájának 15. századi kifejlődésének tulajdonítanak, „Az ember a vörös turbánban” című alkotásával az egyik legtöbbet idézett ábrázolása.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), aki ezzel a technikával újraalkotta az „Utolsó vacsorát”, míg az olajfestmény vonásainak javaslatára A „La Gioconda”-t sokan befejezetlen operának tartják, mivel a báj része a világ leghíresebb festményének. világ.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), mint a holland aranykor festője, rá van bízva a felelősség, hogy felnagyította a drámai kapacitást olajból, a fény és az árnyék játékával, amely lehetővé tette számára, hogy portrékat és történelmi jeleneteket készítsen bizonyos személyekről realizmus.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), amelynek sajátos impresszionista képessége az olajfestmény lendülete lett a modernizáción belüli transzcendenciájának irányába, amely lehetővé tette számára, hogy elérje a kortárs művészetet.