A kortárs művészet meghatározása

Művészetnek hívják kortárs században keletkezett művészi kifejezésekhez. Bár az egyidõség kritériuma eltérõen használható, a mûvészeti produkciók a múlt század folyamán olyan közös vonásokkal rendelkezik, amelyek szöges ellentétben állnak az ókoriakkal precedensek. Így lehetséges a huszadik század művészetére blokkként hivatkozni, figyelmen kívül hagyva a benne mindig létező különbségeket. Az abban a században előállított művészet főbb jellemzői, amelyek a innováció a követendő szabályokban, valamint a régi minták használata, amelyeket az eredetitől eltérő jelentéssel használnak.

Először is röviden át kell adni néhány, a XIX. Század végén hatályos fogalmat. Addig a pillanatig, annak ellenére, hogy óriási különbségek merültek fel a meghatározás terén a művészet értéke és hatóköre, szándék a szépség elérésére ez. Ebben az értelemben elmondható, hogy a 20. század előtti művészi mentalitás mindig egy plátói elem alapját képezi, amely szempont a kereszténység hozzájárulhatott.

Elég csak arra emlékezni, hogy sok szakértő meghatározza a ciklikus periódusok létét a művészettörténetben. Így a reneszánsz Intenzív platonikus vetületet mutatott be, amelyben a görög-római kultúra tipikus változóit mentették meg, tiszteletben tartva a szimmetriát, a klasszikus szépségmintákat és az emberi alakot. Ezeket a tulajdonságokat Apolininek hívják (a szépség görög istenére, Apollónra utalva). A reneszánszot a barokk követte, rövid időszak, mélyen robbanékony és tele van vele kreativitás, amelyben ezeket a kánonokat relativizálták, hogy véletlenszerűbb, sőt árnyékos paramétereket is tartalmazzanak. Ezeket a jellemzőket általában dionüsziánként (a görög boristen, Dionüszosz után) határozzák meg. A neoklasszicizmus és a romantika a reneszánsz és a barokk két későbbi és homológ szakaszát képviselik, ebben a sorrendben.

Hasonlóképpen a Ipari forradalom először és az első világháború után az apollóniai helyzetet egy relativisztikusabb álláspont elérése érdekében elvetették, egészen addig, hogy tagadják a szépséget, mint a művészet célját. Így az avantgárdok próbálnak "megszabadulni" a korábbi elképzelések elől, új és kísérleti stílusokat keresve. Azon túl, hogy nem sikerült boldogulniuk, a század folyamán rányomták bélyegüket, relativizálva a szépség fogalmát.. Sok szempontból a világ más régióiból származó művészi paraméterek gyors beépítésének lehetősége járult hozzá a modern művészet ezen fejleményeihez. évtizedében használt kísérleti jelenségek hallucinogénekkel (különösen Ázsia és Amerika eredeti népei) 1960.

Hasonlóképpen érdemes emlékezni arra, hogy a 21. század beépítette a modern művészetbe a digitális művészet kapcsolódó fogalmát, amelyben sokan az alkotók számítógépes technológiákat alkalmaznak más típusú művek létrehozására vagy kiegészítésére, legyenek azok grafikai vagy zenei jellegűek. A erőforrások a digitális a kisebb-nagyobb mértékben határozottan megmaradt a mai művészeti világban a művész és környezete elérhetőségétől és kulturális változóitól függő mértékű befolyás Társadalmi.

Természetesen egy szubjektivitási kvótára lehet rámutatni egy adott mű értékelésekor. Mindazonáltal, század végéig tiszteletben tartott iránymutatások szélsőséges megkérdőjelezése a művészet trivializálásához vezetett. Valóban, ha a szépség viszonylagos, akkor bármely elem gyönyörű, és ha a művészetnek nem kell betartania az esztétikai kritériumokat, akkor bármely elem gyönyörű. kifejezés művészi. Ezeknek a kérdéseknek a kezelése elengedhetetlen a kultúra jövőjének meghatározásához. A művészet viralizációja minden felhasználót egyfajta kritikává változtatott, amely kisebb-nagyobb alkalmassággal bír, és amelyhez a modern művészet személyre szabott módon élvezhetők, és minden egyes személy nagy választási lehetőséggel élvezheti őket.