Puisi tentang Cinta

Puisi tentang Cinta

1. "Cinta"

Pengarang: Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870)

Matahari mungkin mendung selamanya;

NS laut;

Poros bumi bisa dipatahkan

Seperti kristal yang lemah.

Semuanya akan terjadi! Semoga mati

Tutupi saya dengan krep pemakamannya;

Tapi itu tidak pernah bisa dimatikan dalam diriku

Api cintamu.

Tentang penulis dan puisinya

Gustavo Adolfo Becquer Dia adalah seorang penyair dan narator Spanyol abad ke-19, yang termasuk dalam tren sastra Post-Romantisisme. Karyanya yang paling terkenal, Sajak dan legenda, adalah kompilasi darinya puisi diterbitkan di berbagai surat kabar Madrid pada waktu itu, diterbitkan secara anumerta, dan merupakan salah satu buku yang paling banyak dibaca dalam literatur Hispanik.

Puisi cinta ini adalah bagian dari teks pendek Bécquer, yang biasa mengatakan bahwa "yang terbaik puisi yang tertulis adalah yang tidak tertulis”. Dalam beberapa baris penyair menjanjikan cinta abadi, membandingkan akhirnya dengan situasi lain mustahil atau jauh, dan bahkan dengan kematian penyair itu sendiri: semua ini akan terjadi sebelum cintanya dipadamkan. Ini juga merupakan puisi yang membuktikan keintiman sederhana puisi saat Bécquer menulis, ketika Realisme adalah gerakan sastra yang dominan.

1. "Cinta itu tidak mengakui untaian refleksi"

Pengarang: Rubén Dario (1867-1916)

Nona, cinta itu kejam

dan ketika itu mengubah kita

pikiran itu menyalakan kita

Kegilaan.

Jangan minta lenganku untuk damai

bahwa mereka memiliki tahanan Anda:

pelukanku adalah perang

dan ciumanku dari api;

dan itu akan menjadi usaha yang sia-sia

mengubah pikiranku menjadi gelap

jika pikiran itu membuatku bersemangat

Kegilaan.

Pikiranku jernih

dari api cinta, nona,

sebagai toko hari ini

atau istana fajar.

Dan wewangian salepmu

keberuntunganku mengejarmu,

dan itu menyalakan pikiranku

Kegilaan.

Sukacita saya selera Anda

konsep sarang lebah yang kaya,

seperti dalam Nyanyian Suci:

Mel et lac sub lingua tua.

Kenikmatan nafasmu

dalam gelas yang begitu halus bergegas,

dan itu menyalakan pikiranku

Kegilaan.

Tentang penulis dan puisinya

Ruben Dario adalah nama samaran Félix Rubén García Sarmiento, seorang penyair, jurnalis, dan diplomat Nikaragua yang lahir pada tahun 1867. Dia adalah perwakilan tertinggi dari gerakan puitis Amerika Latin yang dikenal sebagai Modernisme, yang dicirikan oleh kehalusan dan gayanya yang tinggi, yang dengannya mereka berusaha memperbarui puisi di Orang Spanyol. Karya Rubén Darío mungkin yang paling terkenal dan paling terkenal di abad ke-20 dalam hal puisi dalam bahasa Spanyol, itulah sebabnya ia dikenal sebagai "pangeran surat-surat Kastilia".

Dalam puisi ini, Rubén Darío mencirikan cinta sebagai perang atau api, gambar yang ganas dan tidak terkendali, mirip dengan cara berpikir tentang cinta dalam Romantisisme (s. XVIII-XIX), yang membandingkannya dengan delirium dan kegilaan. Dalam puisi tersebut juga dapat dilihat kultus khas Modernisme, bahkan syair latin yang diambil dari Lagu lagu dan itu bisa diterjemahkan sebagai "madu dan susu di bawah lidahmu."

1. "Dua kata"

Pengarang: Alfonsina Storni (1892-1938)

Malam ini di telingaku kau telah mengucapkan dua kata kepadaku

umum. Dua kata lelah

untuk dikatakan. Kata-kata

yang lama itu baru.

Dua kata yang begitu manis hingga bulan yang berjalan

menyaring antar cabang

itu berhenti di mulutku. Dua kata yang sangat manis

bahwa seekor semut berjalan di sekitar leher saya dan saya tidak mencobanya

bergerak untuk mengusirnya.

Dua kata yang sangat manis

Saya katakan tanpa bermaksud - oh, betapa indahnya, hidup! -

Begitu manis dan begitu lemah lembut

bahwa minyak bau tumpah di tubuh.

Begitu manis dan begitu indah

betapa gugupnya, jari-jariku,

Mereka bergerak ke arah langit meniru gunting.

Oh jariku ingin

memotong bintang.

Tentang penulis dan puisinya

Alfonsina Storni adalah seorang penyair dan penulis Argentina yang lahir di Swiss. Karyanya, terkait dengan arus Modernisme, terdiri dari puisi, prosa dan drama, dan sampai batas tertentu mencerminkan pemikiran feminisnya. Storni adalah teman dan kekasih penulis Horacio Quiroga, dan bunuh diri pada usia 46 dengan melemparkan dirinya ke laut di kota Mar del Plata. Akhir yang tragis telah mengilhami banyak karya kemudian, seperti lagu “Alfonsina y el mar”.

Puisi ini menggambarkan dua kata yang diucapkan oleh kekasih, tanpa pernah menyebutkan namanya, tetapi menjelaskan kepada pembaca yang penuh perhatian bahwa itu adalah "Aku mencintaimu" atau "Aku mencintaimu." Penting juga untuk dicatat pada baris pertama pecahnya ayat, yang menunjukkan pemisahan antara apa yang tertulis dan apa yang dibaca, antara kata dan apa yang dibaca. suara.

1. "Cinta"

Pengarang: Pablo Neruda (1904-1973)

Wanita, aku akan menjadi anakmu, karena meminummu

susu buah dada seperti pegas,

untuk melihatmu dan merasakanmu di sisiku dan memilikimu

dalam tawa emas dan suara kristal.

Untuk perasaan di pembuluh darahku seperti Tuhan di sungai

dan memujamu di tulang-tulang debu dan kapur yang menyedihkan,

karena keberadaanmu akan berlalu tanpa rasa sakit di sisiku

dan keluar dalam bait -bersih dari segala kejahatan-.

Bagaimana saya tahu bagaimana mencintaimu, wanita, bagaimana saya tahu?

mencintaimu, mencintaimu seperti tidak ada yang pernah tahu!

Mati dan diam

cintaku padamu lebih besar.

Dan lagi

cintaku padamu lebih besar

dan banyak lagi.

Tentang penulis dan puisinya

Pablo Neruda adalah nama samaran Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, penyair terbesar Chili dan salah satu penulis paling terkenal dari literatur di Spanyol. Didedikasikan di negaranya untuk politik dan diplomasi, Neruda adalah seorang militan komunis dan teman dekat Federico García Lorca. Karyanya yang luas mencakup periode gaya yang berbeda, beberapa sangat berkomitmen pada apa yang disebut Realisme Sosialis, dan pada tahun 1971 ia dianugerahi Hadiah Nobel untuk Sastra.

Puisi ini adalah bagian dari banyak puisi cinta dan erotis yang ditulis Neruda, dan termasuk dalam kumpulan puisinya Senja dari tahun 1923. Di dalamnya Anda dapat melihat banyak sumber daya khas karya Neruda, seperti penggunaan bentuk kata kerja tertentu ( pluperfect dari subjungtif dalam ayat pembukaan) untuk mengungkapkan keinginan, kerinduan yang tidak bisa memuaskan. Dalam puisi batas antara tubuh penyair dan kekasihnya juga kabur, seolah-olah mencari bergabung, dan diakhiri dengan pernyataan khas cinta untuk selama-lamanya, yaitu, melampaui kematian.

1. "Ketiadaan"

Pengarang: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Saya akan meningkatkan kehidupan yang luas
bahwa bahkan sekarang adalah cermin Anda:
setiap pagi saya harus membangunnya kembali.
Sejak kamu pergi
berapa banyak tempat yang menjadi sia-sia
dan tidak berarti, sama
ke lampu di siang hari.

Sore yang merupakan ceruk gambar Anda,
musik di mana Anda selalu menunggu saya,
kata-kata saat itu,
Saya harus menghancurkan mereka dengan tangan saya.
Di lubang apa aku akan menyembunyikan jiwaku
jadi aku tidak melihat ketidakhadiranmu
itu seperti matahari yang mengerikan, tanpa terbenam,
bersinar definitif dan kejam?

Ketidakhadiranmu mengelilingiku
seperti tali ke tenggorokan,
laut tempat ia tenggelam.

Tentang penulis dan puisinya

Jorge Luis Borges Dia adalah seorang penulis, penyair, dan penulis esai Argentina, yang dianggap sebagai salah satu penulis hebat tidak hanya bahasa Spanyol, tetapi juga sastra universal. Kisah-kisahnya yang fantastis, penuh dengan labirin, mimpi dan referensi ke buku-buku dan tokoh-tokoh sejarah yang ditemukan menandai sebelum dan sesudah dalam sastra abad ke-20. Pada usia 55 dia hampir sepenuhnya buta, tetapi meskipun demikian dia terus menciptakan, dan merupakan calon abadi untuk Hadiah Nobel dalam Sastra, yang tidak pernah dia terima.

Dalam puisi ini, Borges mendekati cinta dari perspektif yang ditinggalkan, yaitu dendam, dan bernyanyi bukan untuk yang dicintai tetapi untuk ketidakhadirannya. Kurangnya kekasihnya dirasakan oleh penyair sebagai sesuatu yang sangat besar, luar biasa, hadir dalam segala hal: musik, tempat, kata-kata yang digunakannya untuk menulis. Tidak seperti banyak puisi Borges lainnya, puisi ini ditulis dalam sajak bebas, tanpa menghormati metrik atau bait, dan menekankan metafora yang menggambarkan cara penyair menjalani apa dijelaskan.

1. "Kadang-kadang"

Pengarang: Nicolás Guillen (1902-1989)

Terkadang aku merasa seperti klise

untuk mengatakan: Aku mencintaimu dengan gila.

Terkadang aku merasa seperti orang bodoh

berteriak: Aku sangat mencintainya!

Terkadang aku ingin menjadi anak kecil

menangis meringkuk di dadanya.

Terkadang aku merasa seperti aku mati

untuk merasakan, di bawah tanah lembab jus saya,

bahwa bunga tumbuh mematahkan dadaku,

sekuntum bunga, dan katakan: Bunga ini,

untuk kamu.

Tentang penulis dan puisinya

Nicolas Guillen Dia adalah seorang penyair dan jurnalis Kuba, dianggap sebagai penyair nasional negaranya. Karyanya berfokus pada apa yang disebutnya “warna Kuba”, yaitu proses kompleks dari keturunan dan warisan Afro-Amerika yang khas dari budaya Kuba dan Karibia. Budaya populer juga memiliki banyak kehadiran dalam puisinya, itulah sebabnya banyak yang memahaminya sebagai puisi yang berkomitmen pada politik dan sosial.

Dalam puisi cinta ini, penyair menggunakan sumber pengulangan ("Kadang-kadang" adalah judul dan awal dari empat ayat) untuk menegaskan dari sudut pandang yang berbeda tentang keterangan cintanya, serta penggunaan kelisanan, karena penyair mengungkapkan apa yang ingin dia katakan, seolah-olah dia ingin mengutip dirinya sendiri. Dalam syair terakhirnya kematian muncul, gambaran yang suram dan menakjubkan itu pada saat yang sama menemani kekasih, karena penyair tidak keberatan mati dan sekuntum bunga berkecambah dari tubuhnya, selama dia bisa memberikannya padanya dicintai.

Referensi:

• "Puisi romantis" di Puisi Jiwa.
• "Rubén Dario" di Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" di Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" di Wikipedia.
• "Pablo Neruda" di Wikipedia.
• "Nicolás Guillen" di Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" di Wikipedia.

Ikuti dengan: