Konsep dalam Definisi ABC

Dari berbagai refleksi yang membangkitkan perubahan-perubahan itu menjadi seni, salah satu yang paling mencolok adalah yang berfokus pada masalah kecantikan. Pembatasan aspek-aspek yang memberikan keindahan pada suatu karya tertentu dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno, dalam pertimbangan kaum sofis dan, kemudian, pada mereka dari Plato kamu Aristoteles.

Seperti yang diharapkan, spekulasi-spekulasi ini tidak habis dalam praktik seni rupa, tetapi cenderung menjadi pertimbangan global atas masalah tersebut. Akan sangat megah untuk memberikan penjelasan lengkap tentang berbagai nuansa yang dicapai spekulasi pada awal budaya Barat. Cukuplah untuk mengatakan bahwa konsep "harmoni", "keteraturan" dan "simetri" berlaku untuk mempertanggungjawabkan apa keindahan berbaring. Jadi, misalnya, wajah bisa menjadi cantik dengan menjaga konsep simetri, sementara tubuh dengan proporsi yang dipertahankan bagian-bagiannya. Konsep ini terutama didasarkan pada apa yang disebut "sekolah Pythagoras", di mana keindahan digabungkan dengan konsepsi numerik dan geometris. Patut diingat bahwa para pengikut Pythagoras mengenali lima benda padat biasa (tetrahedron, kubus, oktahedron, dodecahedron, dan ikosahedron) simbol sejati dari

Kecantikan yang dihomologasikan secara bergantian dengan lima elemen (air, tanah, udara, api dan mitos "elemen kelima").

Dengan munculnya Kekristenan, itu ide tuhan sangat menentukan untuk mengkarakterisasi estetika. Dengan demikian, keindahan dunia yang masuk akal terdiri dari bantalan jejak kehendak ilahi: keteraturan yang ada di alam, yang pada zaman dahulu dianggap sebagai dasar keindahan, adalah ekspresi dari of intelijen dari Sang Pencipta. Dengan cara ini, misalnya, salah satu cara Santo Thomas untuk mendemonstrasikan keberadaan Tuhan terdiri dari menghubungkan tatanan duniawi dengan kehendak seorang hati nurani lebih tinggi. Bahkan banyak nyanyian yang digunakan dalam musik sacra menyebut bahwa “Ciptaan yang indah itu menunjukkan kebesaran-Mu”, dengan menunjuk pada keindahan segala sesuatu yang ada sebagai representasi dari Kecerdasan yang agung dari Tuhan Pencipta.

Itu Renaisans, untuk bagiannya, mengambil konsep kecantikan yang mendominasi di Yunani klasik; upaya untuk menghormati bentuk dan menjaga proporsi kembali digalakkan dan diproyeksikan ke dalam ekspresi artistik yang masih berlaku sampai sekarang. Sebuah contoh yang jelas tentang pentingnya diberikan pada bentuk yang harmonis dapat diberikan "pria Vitruvian”, Oleh Leonardo Da Vinci, di mana proporsi manusia ditetapkan. Memang, lukisan Renaisans, dan dengan perluasan seni lainnya, mengambil cita-cita dari tubuh yang indah, harmonis dan simetris yang ada dalam budaya Yunani-Romawi. Dari tahap ini juga muncul studi anatomi yang dimaksudkan untuk meningkatkan penghormatan yang lebih besar terhadap proporsi, dibuktikan dalam seni pahat dan dalam aspek artistik yang hebat pada waktu itu.

Disebutkan bahwa dalam gerakan Barok, keindahan mengambil pertimbangan berbeda yang telah diulang dalam tahap lain dari sejarah seni. Jadi, sementara keindahan Yunani klasik atau Renaisans diarahkan pada harmoni dan bentuk (keindahan Apollonia, mengacu pada sosok dewa Apollo), orang-orang dari Baroque mengakui keindahan profan yang hadir bahkan dalam aspek-aspek seperti melankolis, tidak menarik dan bahkan aneh (keindahan Dionysian, mengacu pada sosok dewa Dionysus atau Bacchus). Dengan cara ini, sering ditunjukkan bahwa, ketika dihadapkan dengan citra alam, gerakan klasik mengenali kecantikan mawar, sedangkan kanon barok memperingatkan keindahan baik di mawar dan di tanah liat di mana ia duduk.

Di luar perbedaan yang dapat ditampilkan konsep tersebut sepanjang sejarah hingga konsolidasi Renaisans, perlu dicatat bahwa selalu menjaga sifat fundamental sebagai permanen: gagasan univocity. Memang, sampai sekarang, konsepsi tentang keindahan telah mengarah pada upaya untuk menemukan pola-pola universal, yang meskipun dapat diperdebatkan, membawa gagasan tentang yang absolut; masih belum terpikirkan untuk menganggap kecantikan sebagai sesuatu yang ditentukan secara sosial. Ini akan menjadi abad kedua puluh di mana perspektif ini menjadi lebih kuat, mengesampingkan konsepsi kuno dan Abad Pertengahan. Saat ini, paradoks keindahan dipahami secara berbeda oleh masing-masing budaya dunia, tetapi tenggelam dalam gagasan modern tentang keindahan. globalisasi. Pola-pola keindahan tertentu yang khas dari budaya Barat telah mulai menyebar di berbagai negara di muka bumi, sehingga memunculkan beberapa "pola universal" dari Kecantikan, baik yang berkaitan dengan seni (melukis, patung, literatur, bioskop, teater dan bahkan yang disebut seni digital) serta dalam kaitannya dengan kanon kecantikan fisik, baik pada pria maupun wanita. Mungkin cara terbaik untuk memahami konsep yang sangat kompleks dari kecantikan adalah mengenali komponen subjektif yang kuat dari ide abstrak ini, yang bervariasi dari orang ke orang di semua masyarakat.

Topik dalam Kecantikan