Konsep dalam Definisi ABC

lilen gomez | Juli 2022
Profesor Filsafat

Asal mula sejarah tragedi Yunani

Tragedi, sebagai genre artistik, berasal dari Athena sekitar abad ke-6 SM. C., mencapai titik kemegahan terbesarnya pada abad V SM. C., dari mana dimulai penurunannya. Ini adalah ekspresi yang berkembang dalam konteks polisi, kota, setelah kondisi material tertentu dikonsolidasikan.

Di satu sisi, pada tingkat kewarganegaraan-keagamaan, kehidupan publik Athena mengalami iklim kebebasan dan otonomi, yang diekspresikan secara meriah. Rasa perayaan ini terkait dengan hubungan keakraban dengan para dewa: kehidupan religius tidak merupakan ruang yang terpisah dari publik, kehidupan profan, tetapi ada hubungan kedekatan di antara keduanya. Dari penggabungan sosok Dionysus ke panteon, Athena memberi ruang bagi persembahan pesta perayaan untuk menyembahnya; sedemikian rupa sehingga, dalam festival Dionysian, kekuatan kultus ditinggikan sebagai elemen khas dari badan sipil Athena.

Di sisi lain, pada tataran puitis-diskursif, festival-festival memperkenalkan elemen penentu dalam perkembangan tragedi: gagasan drama, yang didukung oleh mimesis, yaitu peniruan.

Ketiga, perayaan Dionysian membuka kemungkinan ruang perjumpaan sipil, yang akan menjadi syarat bagi perkembangan teater, sebagai ruang di mana individu berkumpul untuk merenungkan sesuatu. Jadi, persetujuan dari ketiga kondisi ini — rasa kemeriahan, unsur puitis mimesis dan infrastruktur teatrikal—adalah titik awal yang menguntungkan bagi perkembangan tragedi Yunani.

struktur tragedi yunani

Struktur dramatis dari tragedi itu menghadirkan unsur-unsur yang berbeda: dimulai dengan prolog, di mana: ringkasan plot pekerjaan, menunjukkan masa lalu pahlawan tragis —yang membintanginya—, hingga mencapai nya Hadiah.

Kemudian, nyanyian paduan suara (párodos) berlanjut, yang memunculkan episode-episode dari mana plot diartikulasikan, diwakili oleh para aktor. Paduan suara berdialog sepanjang pertunjukan dengan karakter, mengekspresikan pemikiran mereka, dan mengintervensi di antara setiap episode untuk mengatur jalannya dramatis tindakan, melalui ide-ide filosofis dan moral. Paduan suara dan pahlawan bergantian antara menyanyi dan melafalkan, sehingga mengekspos perdebatan dalam menghadapi masalah konflik tertentu (agon), seperti pelanggaran sebuah aturan, balas dendam, keadilan, dll. Akhirnya, tragedi diakhiri dengan eksodus (keluaran), setelah episode terakhir, di mana sang pahlawan menjadi sadar akan dirinya sendiri. tanggung jawab tentang peristiwa sebelumnya.

Aeschylus, Sophocles, dan Euripides adalah penulis yang diakui sebagai rujukan genre tragis Yunani, sepanjang sejarah. Di antara karya-karya tragis yang paling paradigmatik, kita dapat menyebutkan Prometheus Bound, oleh Aeschylus; Antigone dan Oedipus Sang Raja, oleh Sophocles; atau Medea, oleh Euripides.

Fungsi sosial dari tragedi

Dalam Poetics-nya, Aristoteles (384 SM. c. - 322 SM C.) menunjukkan fungsi "pedagogis" dari tragedi, melalui unsur-unsur mimesis dan katarsis. Ciri formal yang khas dari tragedi adalah representasi dengan peniruan (mimesis) dari suatu tindakan yang, melalui welas asih dan teror yang ditimbulkannya dalam diri penonton, menimbulkan perasaan terbebaskan sehubungan dengan sensasi semacam itu (katarsis). Tragedi meniru suatu tindakan — yang dilakukan oleh karakter —, yang masuk akalnya terletak pada kenyataan bahwa suksesi tindakan secara rasional diperlukan, karena strukturnya. Saat plot berlangsung, kejahatan terungkap yang terdiri dari hasil rasional dari suatu tindakan perlu dilakukan oleh pahlawan yang tragis dan itu, mau tidak mau, dia akhirnya menderita terlebih dahulu orang.

Penderitaan pahlawan membawa penonton ke perasaan takut, melalui identifikasi dengan dia, bahwa ini akan terjadi padanya dalam dagingnya sendiri. Ketakutan seperti itu membuatnya merasa kasihan pada pahlawan dan akibatnya merasakan keinginan untuk menghindari kejahatan. Apa yang terjadi, kemudian, adalah bahwa dengan keinginan ini terjadi transformasi moral penonton, yang cenderung ke arah memperbaiki nafsu yang akan membawanya ke kemalangan seperti yang dia amati dalam penderitaan pahlawan tragis.

Di situlah letak nilai katarsis tragedi, yang diterjemahkan menjadi nilai praktis dan politis, karena memprovokasi a sedang belajar untuk hidup di pemirsa. Pembelajaran seperti itu hanya mungkin mengingat jarak estetis yang memisahkan penonton dari tindakan yang ditiru oleh tragedi, karena, jika jarak kontemplatif dibatalkan, katarsis tidak dapat terjadi, tetapi hanya sebuah sensasi ketakutan.