Pentingnya Patung

Serena Cuoghi
Gelar Guru Biologi

Sebagai sumber daya artistik, patung memungkinkan: 1) ekspresi ide dan emosi seniman yang nyata dan nyata; 2) eksplorasi bahan dan eksperimen teknik transformasinya, yang memandu proses inovasi permanen; 3) interaksi dengan lingkungan melalui transformasi ruang fisik, memberikan esensi dan makna pada setting di mana sebuah karya pahatan dapat ditemukan; 4) daya tahan suatu karya seni dari waktu ke waktu, tergantung pada bahan dan teknik yang digunakan; 5) kemungkinan interaksi fisik yang nyata dan sensitif, di luar visual, yang memandu perubahan konstan dalam perspektif dan pengalaman pemirsa dalam perjumpaan mereka dengan karya; 6) pelestarian sejarah dan budaya melalui karya nyata yang mewakili konteks tertentu yang diabadikan dengan visibilitas publiknya; 7) kesempatan untuk memberikan penghormatan dan memperingati keberadaan tokoh sejarah dengan representasi pahatan gambarnya; dan 8) pengayaan ruang publik dan lingkungan perkotaan, untuk mempercantiknya dan tawaran momen kontemplasi rekreasi yang membantu meningkatkan kualitas hidup penduduk kota.

Salah satu bentuk penciptaan wacana seni yang memberikan dampak paling besar sepanjang sejarah umat manusia, hadir dalam banyak bentuk lainnya. semua budaya, masa dan daerah, adalah seni pahat, sangat mungkin karena sifat aslinya yang menggabungkan unsur-unsur nyata yang ada di dalamnya alam, dengan kapasitas figuratif pikiran manusia yang memungkinkan representasi visual eksternal dari sebuah wacana, yang pada gilirannya telah menciptakan wacana tersendiri. bahasa.

Seni penciptaan multidimensi

Pada skala teknis terluasnya, patung memandu menuju pengembangan keterampilan mental dan manual yang unggul, meningkatkan kapasitas untuk pengembangan. pematung di semua bidang kehidupannya, berkat peningkatan kemampuannya dalam mengkonsep pengalaman dan pengetahuan, sebagai sumber daya sangat diperlukan dalam pengembangan proyek-proyek artistik yang kompleks di mana ia biasanya membenamkan dirinya, dengan tuntutan akan tantangan teknis teoretis dan praktis yang menjadi tantangannya. Anda harus bersedia menjalani proses pembelajaran dan peningkatan permanen dalam cara Anda mengeksplorasi, menafsirkan, dan menangkap bentuk, ruang, dan sumber daya.

Hasil dari seluruh kombinasi faktor-faktor yang diperlukan untuk terwujudnya sebuah karya seni patung adalah narasi cerita guratan demi guratan, dalam setiap pukulan palu. pada pahat, pada setiap titik pengelasan, pada setiap kilatan penggiling, pada setiap belaian yang membentuk tanah liat, pada segala tekanan, gaya, panas, pemotongan dan robekan yang harus dilakukan. mendukung berbagai materi yang dapat digunakan seorang seniman ketika mengembangkan wacana visual yang akan mengubah pesannya menjadi warisan dalam warisan budaya masyarakat. masyarakat.

Terapi melalui tangan

Tantangan permanen yang diwakili oleh patung, juga sebagai cara hidup, memberinya karakter yang mampu terhubung dengan elemen terdalam dari esensi manusia, yang meresap ke dalam Wujud. dan membantu pencarian batin akan hal-hal yang mungkin ditemukan bahkan menghalangi kehidupan mereka yang memilih untuk membiarkan diri mereka dieksplorasi oleh karya mereka sendiri saat mereka menciptakannya, menjadi dalam cermin yang membantu kita berubah menjadi keindahan, cerminan dari apa yang tidak dapat dilihat oleh siapa pun di dalam diri kita, suatu kualitas yang semakin dihargai di bidang kecantikan. psikologi, psikiatri, terapi alternatif bahkan pendidikan formal, guna memanfaatkan semua manfaat tersebut untuk mengatasi berbagai konflik dan trauma di dunia. rakyat.

Seringkali penciptaan sebuah karya juga memerlukan integrasi seniman dan peserta lain, sehingga mendorong kolaborasi. artistik dan pertukaran ide, pengetahuan, teknik dan pengalaman yang menghasilkan kerja tim yang otentik transdisipliner.

Jenis dan modalitas patung

Beragamnya gaya dan arus dalam seni rupa, ditambah dengan pluralitas tema dapat menimbulkan refleksi filosofis yang membangkitkan gagasan tersebut. estetika kontekstualisasi yang diproyeksikan dalam sebuah patung, seluas yang dimungkinkan oleh kapasitas kreatif itu sendiri, dari karya yang paling realistis hingga karya yang paling realistis. lebih abstrak, terdapat banyak sekali klasifikasi untuk membuat katalog sebuah karya, menonjol di antara jenis patung yang paling umum. dilaksanakan:

1) bentuk dengan gumpalan bulat yang memungkinkan pengamatan dari segala sudut, seperti David yang dibuat dari marmer oleh Michelangelo;

2) karya relief dasar yang diperoleh dengan mengukir dan memakai permukaan datar, seperti Parthenon Frieze di Athena, yang menceritakan fragmen mitologi Yunani;

3) ukiran yang menonjol karena relief tinggi, seperti Gerbang Surga karya Lorenzo Ghiberti yang terletak di Florence;

4) karya kinetik yang memasukkan gerak sebagai wacana utama, seperti karya yang dikembangkan oleh Jesús Soto, Alejandro Otero dan Alexander Calder;

5) relief mural sebagai intervensi pada permukaan besar dinding dan karya arsitektur, pelengkap seperti relief pada Altar Pergamon di Berlin;

6) perakitan melalui konfigurasi estetis berbagai bahan dan elemen dengan identitasnya masing-masing, seperti yang dilakukan Picasso dalam Sepedanya;

7) figurasi abstrak sebagai salah satu modalitas yang paling banyak dieksplorasi oleh para pematung belakangan ini.