Pengertian seni rupa kontemporer

Itu disebut seni kontemporer untuk ekspresi artistik yang berasal dari abad kedua puluh. Meskipun kriteria kontemporer adalah penggunaan yang berbeda, produksi seni selama abad terakhir memiliki serangkaian sifat umum yang sangat kontras dengan yang ada di zaman kuno preseden. Dengan demikian, seni abad XX bisa disebut sebagai balok, dengan mengabaikan perbedaan yang selalu ada di dalamnya. Ciri-ciri utama yang dapat dikemukakan sehubungan dengan seni yang dihasilkan pada abad tersebut adalah ciri-ciri yang membuat a inovasi dalam aturan yang harus diikuti, serta penggunaan pola lama yang digunakan dengan arti lain dari aslinya other.

Pertama-tama perlu untuk memberikan tinjauan singkat tentang beberapa konsep yang berlaku pada akhir abad kesembilan belas. Sampai saat itu, terlepas dari perbedaan besar yang muncul dalam hal mendefinisikan nilai dan ruang lingkup seni, niat untuk mencapai keindahan melalui ini. Dalam pengertian ini, dapat dikatakan bahwa elemen Platonis selalu mendasari mentalitas artistik sebelum abad ke-20, sebuah aspek yang mungkin disumbangkan oleh Kekristenan.

Cukup diingat bahwa banyak ahli mendefinisikan adanya periode siklus dalam sejarah seni rupa. Dengan demikian, Renaisans Ini menunjukkan aspek Platonis yang intens di mana variabel khas budaya Yunani-Romawi diselamatkan, sehubungan dengan simetri, pola klasik keindahan dan sosok manusia. Karakteristik ini disebut Apolines (mengacu pada dewa kecantikan Yunani, Apollo). Renaisans digantikan oleh Barok, periode singkat, sangat eksplosif dan penuh dengan kreativitas, di mana kanon ini direlatifkan untuk juga menyertakan parameter yang lebih acak dan bahkan teduh. Karakteristik ini biasanya didefinisikan sebagai Dionysian (setelah dewa anggur Yunani, Dionysus). Itu neoklasikisme dan romantisme mereka mewakili dua tahap kemudian dan homolog Renaisans dan Barok, dalam urutan itu.

Demikian pula dengan konsolidasi Revolusi industri pertama, dan setelah Perang Dunia Pertama, posisi Apollonian ditinggalkan demi mengejar posisi yang lebih relativistik, sampai-sampai menyangkal keindahan sebagai tujuan seni. Dengan demikian, para avant-gardelah yang akan mencoba untuk "membebaskan diri" dari konsepsi masa lalu, dengan mencari gaya baru dan eksperimental. Di luar fakta bahwa mereka gagal menjadi makmur, mereka meninggalkan jejak mereka selama abad ini, merelatifkan gagasan keindahan.. Dalam banyak hal, kemungkinan penggabungan cepat parameter artistik dari wilayah lain di dunia berkontribusi pada perkembangan seni modern ini. dunia (terutama Asia dan penduduk asli Amerika) dan, dalam banyak kasus, fenomena eksperimental dengan halusinogen yang digunakan pada dekade 1960.

Demikian juga, perlu diingat bahwa abad ke-21 telah memasukkan ke dalam seni modern konsep terkait seni digital, di mana banyak pencipta menerapkan teknologi komputer untuk membuat atau melengkapi jenis karya lain, baik yang bersifat grafis maupun musik. Itu sumber daya digital telah datang untuk tinggal secara definitif di dunia seni saat ini, dengan tingkat yang lebih besar atau lebih kecil tingkat pengaruh yang tergantung pada ketersediaan dan variabel budaya seniman dan lingkungannya Sosial.

Tentu saja, kuota subjektivitas dapat ditunjukkan ketika mengevaluasi sebuah karya tertentu. Namun, pertanyaan ekstrem terhadap pedoman yang dihormati hingga akhir abad ke-19 menyebabkan penyepelean seni. Memang, jika kecantikan itu relatif, maka elemen apa pun itu indah, dan jika seni tidak harus mematuhi kriteria estetika, maka elemen apa pun itu indah. ekspresi itu artistik. Perlakuan atas pertanyaan-pertanyaan ini akan menjadi penting untuk menentukan masa depan budaya. Viralisasi seni telah mengubah setiap pengguna menjadi semacam kritikus kesesuaian yang lebih besar atau lebih kecil, yang selera dan kesenangannya terkait dengannya. seni modern mereka dapat dinikmati dengan cara yang dipersonalisasi dan dengan kemungkinan besar pilihan di pihak masing-masing individu.